La historia de la cultura de mñusica de Karabaj

musi

En el siglo XIX, como en otras regiones de Azerbaiyán, el desarollo de arte entró también en una etapa especial en la de Karabaj que siempre ha tenido el nivel alto de cultura.

La música ambiente de Karabaj, que regaló al arte de Azerbaiyán muchos escritores, poetas, trabajadores teatrales, los directores de orquestra, compositores, ejecutantes de la música,  cantantes, llenó de las riquezas. En los siglos XIX, el arte de ashugs desarrolló ampliamente. Los artes altos de Ashug Mahammad (1834 – 1914), Ashug Aziz (1825 – 1918), Ashug Huseyn (1800 – 1880), Ashug Ali (1907 – 1917), Ashug Alasgar (1821 – 1926), Molla Juma (1855 – 1919) y otros, positivamente ejercieron influencia en el desarrollo del arte del ashug de Karabaj.

En Karabaj, se utilizaron ampliamente de las músicas en las festividades y las ceremonias religiosas. El montón de gente se unió a las festividades para salir del invierno todo junto en un mes antes de Noruz vacaciones. Esto se realizaría más espléndido en Shushá. Aquí el pueblo prefería a danzar, cantar y bailar por su tradición para recibir al nuevo año con alegría, quedándose en el pasado año todas las tristezas y melancolías del pasado año. Por ésta festividad es la fiesta de la gente, de los mayores a menores todo el mundo se unirían en ésta fiesta, y por una palabra, se divertirían.

En Karabaj, se realizarían las ceremonias religiosas en el mes de muharram. Por lo general, se limpiarían la plaza y las mezquitas, que transcurrirían la ceremonia de muharram, en unos días antes del mes de muharram. Todo el mundo escucharía a los lectores noha en la mezquita. Los nohakhanes no serían cantantes profesionales. Los lectores, que leyeron las poesías sobre los imámes, eran que fueron los cantantes y por eso, quisieron aprender a cantar muy bien allí. Los cantantes viejos cantaron para ser acreedor al agradecimiento, purgándose de sus pecados. Se formaron en la harmonía de una pieza de las rítmicas melodías musicales graves y algunas Gatar, Bayati – Gajar, y  los antemencionados nóhas meloncólicos, tristes, cantados por los poetas. El más famoso cantado noha fue Sarbaf Ibrahim ibn Sarbaf Habib en Shushá.

La segunda parte de los siglos XIX  es nombrado el período del florecimiento y desarrollo de la cultura de Karabaj especialmente, de Azerbaiyán. En estos años, la lengua azerbaiyana desarrolló como la lengua científica y literaria gracias a los destacados intelectuales de Azerbaiyán. A partir de los años 1882, ampliamente empezó a demostrar la representación del teatro en Karabaj, Shushá. En los intervalos de aquellas representaciones, las conocidas cantantes y intérpretes de Karabaj demostraron sus artes. La adaptación a la cultura escénica poco a poco de los famosos cantantes y tríos abasteció la nueva etapa del desarrollo.

Es necesario destacar los esfuerzos especiales en la creación de las nuevas formas de ellos, en el desarrollo de los mugames, mesenates de los conocidos intelectuales músico – poetas del período, que formaron las reuniones de la música. En los siglos XIX, las reuniones musicales, que realizaron en las casas del famoso intérprete del târ Mirza Faraj Rzayev, las familias de los Bakhikhanovs, los Mansurovs en Bakú, Mahmud Agha en Shirvan, el famoso cantante Kharrat Gulu, Haji Husu, Mir Mohsun Navvab, Khankhizi Natavan en Karabaj, abastecieron el desarrollo del arte del mugam en Azerbaiyán. Los famosos intérpretes del târ Mirza Mansurov, Ahmad, los hermanos Mahammadrza Bakhikhanov y otros participaron en estas reuniones.

En los siglos XIX, la cultura musical de Karabaj no sólo estuvo relacionados con los pueblos caucásicos,  al mismo tiempo, también estrechamente con el vecino Irán. En algunas fuentes, la demostración de los hechos a  acompañar los cantantes iranís de los intérpretes del târ,que fueron de Azerbaiyán, demuestra lo que, los artesanos de ambos países crearon las ejecuciones del mugam con la relación de la misma raíz con la forma y contenido, y la misma tradición del mugam.

En los siglos XIX, el arte de Karabaj, especialmente en el desarrollo de las reuniones poéticas y musicales tuvieron gran servicios de dos distinguidas personas – Khurshud Banu Natevan y Mir Mohsun Navvab. Natevan (1832 – 1897) tuvo gran autoridad entre los pueblos locales como el intelectual, que tuvo servicios extraordinarios en el desarrollo del arte de la tierra natal, y el poeta, pintor, y el representante de la generación Javanshir. Ella pudo a reunirse los músicos y poetas, los intelectuales progresivos de aquel período en “Maclisi – uns”, que se cuenta la reunión literaria y poética. Los participantes de “Maclisi – uns”, además de intercambiar opiniones sobre sus cuidados diarios, los sentidos del desarrollo del arte y poesía, ampliamente intentaron a extenderse de la herencia literaria entre el montón de la gente. En ésta reunión participarían los poetas de Karabaj Gasim bey Zakhir, Asi, Bakhi, Vafa, Fana, Shahin, Khatib, Maxfi, Salar, Shahid, Ashug, Hadi, Asaf Lanbarani y otros.

Tiene que notar especialmente el juego de Mir Mohsun Navvab, que fue el conocido calígrafo, músico, pintor y poeta, en el camino del desarrollo y la organización de las reuniones musicales y poéticas. M.M.Navvab, que sabe muy bien las lenguas persas, árabes y turcas, supo estrechamente la ciencia astrología al mismo tiempo, lógica, sabiduría y filosofía. Él investigó y observó científicamente sobre esto  por saber bien prácticamente y científicamente.

En “las reuniones de Músicos”, creadas por M.M.Navvab junto con el famoso cantante Haji Husu,  se discutieron el arte del mugam, la ejecución, los problemas estéticas de las músicas. Incluso el conocido cantante y los intérpretes del saz Mashadi Jamil Amirov, I. Abdullayev, S.Shushunsky, Sadikhjan y otros participaron.

Uno de los distinguidos representantes del arte vocal de Shushá, el estudiante de Kharrat Gulu fue Haji Husu. Él fue un científico y musicólogo que supo los mugames, perfeccionó unas series de los mugames, y creó  los nuevos mugames.

Mirza Sadig Asadoghlu (Sadigjan) fue el gran maestro de los siglos XIX, hizo la reconstrucción sobre  el târ y creó el moderno târ.

El análisis de la cultura musical de Karabaj, los siglos XIX, demuestra que es una etapa especial en el desarrollo del arte musical especialmente, la cultura de Azerbaiyán totalmente. Shushá – es la patria de Khurshid Banu Natevan, Mir Mohsun Navvab, de los cantantes como Kharrat Gulu, Haji Husu, Sadigjan, Mashadi Isi, Abdulbaghi Zulalov, Jabbar Garyaghdioghlu, Kechechioghlu Mammad, Mashadi Mammad Farzaliyev, Islam Abdullayev, Sayid Shushinsky, Bulbul, Zulfi Adighozalov, Khan Shushinsky, Rashid Behbudov, MAshadi Jamil Amirov, Gurban Pirimov,  de los compositores como Uzeyir Hajibeyov, Zulfugar Hajibeyov, Fikrat Amirov, Niyazi, Afrasiyab Badalbayli, Soltan Hajibeyov, Ashraf Abbasov, Suleyman Alasgarov. Esto todavía no es la lista completa de los músicos de Shushá.

A los principios de los siglos XX, en el ambiente del desarrollo cultural y social – político, U.Hajibeyov  fundó la cultura musical y profesional de Azerbaiyán, y creó  la síntesis de la creatividad compositor con el arte nacional de la tradición oral. Esto causó a impresionar mutuamente de las culturas Orientales y Occidentales. En los años 1908, U.Hajibeyov, con la ópera “Layla y Majnun”, que puso en la representación del teatro de H.Z.Taghiyev, no sólo fundó el teatro de Azerbaiyán, también el arte de la ópera oriental del musulmán, fue el creador del género mugam – ópera. U.Hajibeyov, que sabe profundamente a será la dificultad en comprender el nuevo género para los oyentes azerbaiyanos, se dirigió a los géneros de la música popular (mugam, canción, danza) y al poema “Layla y Majnun” de Fuzuli, y creó las obras escénicas, que responden a las demandas espirituales del pueblo, al espíritu de la época. U.Hajibeyov también es el creador del género comedia musical en Azerbaiyán. En las comedias musicales de temas sociales (“Er y Arvad” (esposo y esposa), (1910); “O olmasin, bu olsun (si no es esto, entonces eso” (1911); “Arshin mal alan (El vendedor de tela)” (1913)), se basó en la música de baile y las canciones populares. Su comedia musical “Arshin mal alan (El vendedor de tela)” (puso en la representación en los años 1913) obtuvo ampliamente éxitos especiales. Ésta obra fue traducido a las lenguas inglesas, alemanes, chinas, árabes, persas, polacas, ucranias, bielorrusas, georgianas y etc. (casi 70), en los lugares como Moscú, Estambul, Nueva York, París, Londres, Teherán, Cairo, Pekín, Berlín, Varsovia, Sofía, Budapest, Bucarest y etc., en la escena de 120 teatros fue puesto en representación, varias veces fueron adaptados al cine (En los años 1916 – 1917 en Bakú, en los años 1930 en E.E.U.U, en los años 1945  y 1960 en Azerbaiyán Soviético).

La escuela de mugam

mugan

Uno de los más antiguos lugares de Azerbaiyán es el territorio de Karabaj, de que  hablan mucho en todo el mundo como el centro de poesía, arte y el país de los talentos. Este lugar, que tiene la antigua edad, regaló  a la ciencia, cultura y arte de Azerbaiyán los grandes personajes, y tuvo la posición excepcional en el desarrollo de la cultura de Azerbaiyán. Especialmente, el centro de Karabaj, la ciudad de Shushá tuvo la gran importancia en la historia de música.

La ciudad de Shushá, en los siglos XIX, atrajo la atención por la situación geográfica, el desarrollo económico, la naturaleza admirable de sí mismo. Desde lo mismo período, Shushá se conoció como el centro o cultura de música de Azerbaiyán. Exactamente, en este período empezó a crear la escuela mugam de Karabaj.

Claro que sí, cuando se dice la escuela mugam de Karabaj, se tiene en cuenta las escuelas, que pasan a las generaciones los secretos de artesanía, las tradiciones de mugam, que está en la relación de los nombres de los diversos artesanos y inmortaliza  estilo de sus ejecuciones.

Tenemos que notar que, el camino de la vida y la creatividad de los artesanos, que conocemos como los representantes de la escuela mugam de Karabaj, especialmente estuvo en la relación de la ciudad Shushá. Por eso, a Shushá justamente se le nombraron “el conservatorio de Cáucaso”. Porque, los cantantes y los intérpretes de populares instrumentos musicales, que pasaron la escuela de artesanía en Shushá, no sólo en Azerbaiyán, también demostraron actividades en todos los países de Cáucaso.

Aún a fines de los siglos XVII y los principios de los siglos XIX, unos artesanos vivieron creándolo en Shushá. Shahsanamoghlu Yusif, Mirza, Huseyn, Hasanca, Karachi Asad y otros de ellos crearon la profesión de cantante en Shushá. En el mismo período, fue conocido el intérprete del târ Ali Asgar, del kamanche Karachi Hajibay, de gosha – nagara  Gapanchioghlu Karim. La II parte de los siglos XIX y los principios de los siglos XX,  la escuela mugam de Karabaj entró en el alto grado del desarrollo. En este período, algunas intérpretes y ejecutantes representaron a la escuela mugam de Karabaj: Haji Husu, Mir Mohsun Navváb, Mirza Sadig Asadoghlu (Sadigcan), Mashadi Mammad Farzaliyev, Abdulbaqi Zulalov (Bulbulcan), Mahammad Kechechioghlu, Jabbar Garyaghdioghlu, Islam Abdullayev, Sayid Shushinsky, Mashadi Jamil Amirov, Gurbán Pirimov, Macid Behbudov, Bulbul, Zulfu Adigozelov, Khan Shushinsky y otros.

Las ejecuciones de mugam exigen a apropiar los enlaces y sílabas melódicas importantes, que formaron la base de cada parte, a poder cantar la melodía con los melismas ricos, a saber en la forma total de las leyes del desarrollo melódico y todo su tono. Por supuesto es importante pasar la escuela para aprender todas estas cosas.

Es significativo que, las primeras escuelas enseñadas mugam fueron creado en Shushá en los siglos XIX. La primera escuela fue creada por el más famoso cantante de Shushá, Kharrat Gulu. Al atraer a esta escuela los niños que tienen una buena voz o son talentosos, él aprendió a ellos las canciones populares, los mugames, los bases de la música oriental. Él también especialmente prestó atención a la pureza del sonido, y a cantar correcto de las complejas melodías musicales por los alumnos. Pero, la escuela de Kharrat Gulu principalmente sirvió a la religión. Él preparó sus alumnos para participar en los ritos religiosos. Sin embargo, esta escuela causó a crecer unas series de los artesanos maestros. Los más distinguidos cantantes de Shushá, Haji Husu, Mashadi Isi, Abdulbaqi Zulalov, Jabbar Garyaghdioglu, el intérprete del târ Mirza Sadig Asadoghlu son los alumnos de la misma escuela.

Después de morir Kharrat Gulu, en Shushá, al seguir la enseñanza del mugam el músico llamado Kor Khalifa, y luego Molla Ibrahim, creció la generación de los nuevos músicos.

Los ejecutantes, que utilizan las obras de los artesanos anteriores de sí mismo, aprenden profundamente de todas las normas del mugam, se conocieron como la experta del mugam.

Los intérpretes del mugam, al conservar con fidelidad de este arte, además de entregar a las próximas generaciones, y hicieron desarrollarlos, los enriquecieron con las melodías nuevas. Los artesanos, que tienen estilo de la ejecución genuina o su camino en esta profesión, crearon las escuelas de la ejecución original del mugam.

En aquel período, la ejecución del mugam, principalmente estuvo en la relación con las festividades de la boda y banquetes. En la segunda parte de los siglos XIX empezó a organizarse las reuniones músicas y poesías en Shushá. La distinguida poetisa de Azerbaiyán, Khurshud Banu Natavan creó “Majlisi – uns”, el científico, el poeta, pintor y musicólogo Mir Mohsun Navvab “Majlisi – faramushán”.  En estas reuniones, mantuvieron las conversaciones sobre el arte del músico, del pintor y la literatura, algunas veces estas conversaciones convirtieron en las discusiones. Estas reuniones se diferenciaron de los banquetes y las festividades de la boda. Aquí les prestó la atención mucho más a los problemas estéticas del arte de la música. Las complejas melodías musicales del mugam fueron perfeccionados, se enriquecieron con las esquinas y diversas partes, fueron creado las rítmicas melodías populares nuevas y colores. Aquí los distinguidos musicólogos, que saben muy bien las finezas de la música oriental, se cuidaron especialmente a la maestría y el canto correcto de los cantantes. En las reuniones de la música, el canto de los mugames “Şur”, “Rast”, “Mahur”, “Chahargah”, “Bayati – Isfahan” duraron 2 horas, a veces 3 horas.

Aquel período al estar en la relación con el desarrollo del arte del mugam, los instrumentos musicales fueron perfeccionados. En este sentido, el gran intérprete del târ, la actividad de Mirza Sadig Asadoghlu es remarcable. Aquel período se utilizan mucho 5 cuerdas y el târ (laúd) iraní, tocando sobre la rodilla en la ejecución del mugam. Mirza Sadig Asadoghlu, creó el nuevo târ de Azerbaiyán, haciendo cambios en este târ. El târ creado por Mirza Sadig, es el instrumento musical de 11 cuerdas y 17 trastes. Él, por primera vez, tocó el târ sobre el pecho. En el resultado de todos estos cambios, el târ obtuvo nuevo sonido y aparecieron los estilos de nueva ejecución. En la ejecución del mugam, precisamente, el târ de Azerbaiyán ocupó un lugar apropiado como qué acompaña y instrumento solo.

La escuela mugam de Karabaj hay características de la ejecución genuina. Los cantantes de Karabaj consideraron a aprender profundamente las principales condiciones a los estilos del canto de las melodías orientales. Por primera vez, fue necesario tener una voz fuerte de la amplia diapasón de los cantantes, y estar la capacidad a cantar la misma eficiencia y  en la voz alta y a media voz. Tenemos que notarlo que, Jabbar Garyaghdioghlu tuvo la más amplia voz de diapasón entre los cantantes de aquel período. Su voz fue en la capacidad de diapasón de 2 octavas y media, y fue el tenor lírico – dramático. Bulbul informó que, la voz de Jabbar fue más amplia que la voz de Caruzo, que  fue un cantante italiano y famoso en todo el mundo. La maestría de los cantantes sólo no estuvo en la relación con su estilo de la ejecución y pensamiento. También, es necesario estar la capacidad de improvisación, largos suspiros, alegres trinos, estilo más exclusivo.

Los cantantes de Karabaj fueron un amplio repertorio. Casi todos los mugames clásicos fueron cantados por ellos: las complejas melodías musicales del mugam como “Rast”, “Şur”, “Mahur”, “Segah”, “Humayun”, “Şuştar”, “Chargah”, “Bayat – Shiraz”, el mugam “Gatar”,  los zarb – mugames “Hayrati”, “Karabaj Shikastasi (las melodías orientales)”, “Osmani”, “Mansuriyya” y otros.

Es necesario notar un carácter más, mientras hablan de las creatividades de los cantantes de Karabaj. Esto es crear las canciones y las rítmicas melodías populares de los cantantes. Entonces, actualmente es cierto a creación de las canciones populares de “Iravanda khal galmadi”, “caminos de Tbilisi” por Jabbar Garyaghdioghlu, de la canción “montes de Shushá” por Khan Shushinsky,  que estas canciones son conocidos entre la gente. Generalmente, hay muchos cantantes que tuvo el talento de compositor.

A fines de los siglos XIX, el arte del canto encontró camino al sentido a las salas de conciertos y teatro, saliendo del marco de la festividad, la boda, la reunión. Por primera vez, los grupos de cantantes participaron con gran éxito en los intervalos de las representaciones teatrales en las ciudades de Tbilisi y  Shushá luego. Estas estimularon a creación las escenas musicales más tarde. Por primera vez, en Shushá, el distinguido escritor de Azerbaiyán, (cuando todavía fue una estudiante de la Universidad de Petersburgo) Abdurrahim bay Haqgverdiyev realizó esta idea. En los años 1897, se demostraron la escena musical llamado “Majnun en la tumba de Layla”. Esto fue el canto musical y teatral de la última parte del poema de “Layla y Majnun” de nuestro genio poeta Mahammad Fuzuli. Por primera vez, aquí se unieron el mugam, la poesía y el teatro. Las participantes de la representación – los cantantes cantaron unas ciertas piezas del texto del poema sobre el mugam.

Esta escena fue un evento significativo en la vida musical de Azerbaiyán y también de toda Transcuacasia. Esto creó a fundación para el desarrollo del teatro musical en Azerbaiyán. En los años 1908, las estimularon a la creación de la ópera mugam de “Layla y Majnun de nuestro genio compositor Uzeyir Hajibeyov y generalmente, a la realización de la primera ópera oriental. A parte de los principios de los siglos XX, el desarrollo económico de Bakú causó a llevar de las figuras del arte y cultura a esta ciudad. Ésta animó la vida del concierto y teatro de la ciudad. Bakú tomó una posición especial como el centro cultural. Algunas de los artesanos experimentados continuaron sus actividades. Sin embargo, ellos no cortaron sus relaciones con Shushá, ayudaron a crecimiento de las nuevas generaciones de músicos. Ellos aprendieron los secretos de los artesanos, sus tradiciones a los cantantes jóvenes, que pasaron la escuela de Karabaj, y a las nuevas generaciones llevadas. Notamos que, en la creatividad de los músicos de Karabaj vivió las tradiciones de la escuela mugam hasta ahora, y se transmitieron de generación en generación.

Al mismo tiempo, los cantantes actuaron ampliamente como el profesor del arte en las escuelas musicales abiertas por el estado. En los años 1920, el arte del mugam se ensañaron en el Conservatorio Oriental, en la escuela técnica musical de Bakú más tarde, en el Conservatorio Estatal de Azerbaiyán (en la Academia de Música de Bakú), actualmente por el camino de los cantantes clásicos en la Universidad de Arte y Cultura, en el Conservatorio Nacional.

Cuando hablan del desarrollo de la profesión del cantante, es necesario notar especialmente los discos del gramófono de los músicos nacionales. Porque los discos del gramófono, que mantuvieron viva conservándolos sus voces de los cantantes clásicos, fueron la riqueza cultura de nuestra nación. Estos discos desempeñaron un papel especial en la promoción y el conocimiento de la música de Azerbaiyán en el plano mundial.

Durante en los años 1900 – 1916, las fábricas de “Gramófono”, “Pate”, “Sport – Rekord”, “Ekstrafon”, “Nokín” y otras empresas de la grabación de sonidos grabaron en las placas del gramófono las voces de los cantantes famosos de Azerbaiyán. En la historia de la música oriental, por primera vez, Jabbar Garyaghdioghlu fue primer cantante que fue grabado su voz en la placa del gramófono. Después de él, los cantantes de Karabaj, Kechechioghlu Mahammad, Mashadi Mammad Farzaliyev, Islam Abdullayev y las voces de otros fueron grabados en placas del gramófono.

La grabación a los discos del gramófono de los ejemplares de la música popular y de los mugames, ayudó a analizarlos en la forma ciencia. En este sentido, en los años 1932 – 1943, la actividad del gabinete de la música de Científico – Investigación encabezada por Bulbul, en el Conservatorio Estatal de Azerbaiyán, fue remarcable. En este gabinete, los ejemplares del mugam, la rítmica melodía popular, la canción y danza popular, la creatividad de ashuq fueron grabados a los fonovalikes. Posteriormente, aquellos ejemplares fueron puestos en música, catalogados y publicados por los colaboradores del gabinete, y esto también tuvo gran importancia científica. Porque aquellos materiales convirtieron en objeto de la investigación. Unos ejecutantes de la música popular cooperaron con este gabinete. Entre ellos, los servicios de Jabbar Garyaghdioghlu se destacaron especialmente. En su ejecución, casi 200 canciones populares fueron grabados a los fonovalikes y una parte de estos fue publicado por Said Rustamov, poniéndolo en música.

Entonces, el mugam, que es una expresión de perspectiva y sentimiento de la gente, al pulirse en la creatividad de los intérpretes, al perfeccionarse en las escuelas mugames, llevó a nuestros días. Hoy el mugam forma  la base de nuestra cultura de la música nacional como un género musical, profesional de la tradición oral y vive, y las perlas del arte de los intérpretes del mugam se extendieron a todos los mundos, y al mismo tiempo, se transmitieron de generación en generación.

Cantadores

 

Haji husu (1839 – 1898)

hacihusnu

Haji Husu (Khazimli Haki Husu hijo de Karbalayi Lutfheli ) nació en la ciudad de Shushá. Es el estudiante de Kharrat Gulu, que es uno de las más distinguidas representaciones del arte vocal de Shusha. El shah de Irán, Nasraddin invitó H.Husu a la boda de su hijo a Tabriz. A fines de la boda H.Husu se mereció exactamente al primer premio dado a los cantantes por el shah.

H.Husu fue el buen cantante al mismo tiempo, y fue conocido como el maestro y el musicólogo, que sabe perfectamente los mugames azerbaiyanos y orientales. Él perfeccionó unas series de los mugames, creó las nuevas variantes de ellos.

Abdulbaqi Zulalov (Bulbuljan) (1841 – 1927)

ebdulbaqizulalov

Abdulbaqi Zulalov (hijo de Karbalayi Ali) nació en la ciudad de Shushá. Entre la gente principalmente fue conocido mucho más con el seudónimo “Bulbuljan”. Es uno de las representaciones destacadas de la escuela del arte del cantante de Azerbaiyán. Estudió primeramente en la escuela de Kharrat Gulu en Shusha, y cantó en los lugares como Karabaj, Ganja, Shaki y etc. Bulbuljan, que volvió a Shushá en los años 1905, aquí enseñó de las melodías orientales en la Escuela de Música Turca Estatal de Azerbaiyán en Bakú, en los años 1923, (“El conservatorio oriental”) en ”los cursos de la música oriental a corto plazo”.

Jabbar Garyagdioglu (hijo de Ismayil) (1861 – 1944)

cabbarqaryadioglu

Jabbar Garyagdioglu trabajó en las canciones de más de 500, que obtuvo y aprendió de los pueblos de 60 años de su vida. El cantante mereció el más buen intérprete popular en toda Transcaucasia. Se consideran el fundador del arte de la ejecución moderna de los mugames de Azerbaiyán.

Jabbar Garyagdioglu nació en el barrio “Sayidli” en Shushá. Desempeñó un papel especial en la realización del arte de la ópera en Azerbaiyán. Exactamente fue el primer actor de nuestra escena de ópera. Es uno de los organizadores del Conservatorio de Azerbaiyán, aquí encabezó el clase mugam. Fueron grabados a las placas del gramófono por las sociedades accionistas “Ekstrafon”, “Sportrekord”, “Gramófono” en Varsovia, Moscú y Kiev en los años 1906 – 1912. J.Garyagdioglu dio un concierto en Varsovia en los años 1906. Fueron comparados con el famoso cantante italiano, E.Caruzo.

Khechechioghlu Mahammad (1864 – 1940)

kececioglumehemmed

Khechechioghlu Mahammad (Mahammad hijo de Mashadi Khalil) nació en la ciudad de Shushá. Ocupó un lugar principal las canciones y rítmicas melodías populares, los mugames clásicos en su repertorio. El cantante cantó con maestría todas las complejas melodías musicales del mugam y zarbimugames. Numerosas canciones y rítmicas melodías populares, mugames en su ejecución fueron grabados por las compañías (Kiev) “Ekstrafon” en los años 1914, (Varsovia) “Sport – rekord” en los años 1912 a los discos del gramófono. Su melodía rítmica popular “Layla” fue sabido de memoria. Los cantos en la forma del dueto, que fue de las escenas del poema “Layla y Majnun” de Fuzuli, de K.Mahammad junto con Jabbar Garyagdioglu fueron conocidos mucho más.

Majid hijo de Behbudali Behbudov (1873 – 1945)

mecidbehbudalioglu

Majid Behbudov nació en la ciudad de Shushá. Aunque el cantante, que es el representante destacado de la escuela mugam de Karabaj antes, actuó como el cantante en Karabaj y Ganja, más tarde los largos años viviendo en Tbilisi, dio los conciertos.

La compañía “Gramófono” le invitó a grabar su voz a los discos en la ciudad de Riga en los años 1910. Al cantar las canciones y melodías rítmicas populares, unos mugames acompañados por Mashadi Jamil Amirov, M.Behbudov hizo a grabarlos a los discos. Fue conocido como el intérprete profesional de los mugames “Chargah”, “Sustar”, “Mirza Huseyn Segahi”.

Mashadi Mammad Farzaliyev (1872 – 1962)

mesedimemmed

Mashadi Mammad Farzaliyev nació en la ciudad de Shushá y aquí estudió de la música en la escuela de Kharrat Gulu. El cantante fue conocido como el intérprete profesional del mugam “Sustar” en la historia del arte del cantante de Azerbaiyán. Él cantó con habilidad las melodías rítmicas populares y canciones antiguas de Azerbaiyán. A partir de los años 1926, M.M.Farzaliyev dio los conciertos repetidamente en Irán, Turquía, Rumania, Austria, Inglaterra, Bélgica, Francia, Alemania, Polonia, y en algunas ciudades de Rusia, acompañados por el trío mugam. Se trasladó a Turquía los años 1929, vivió aquí hasta el fin de su vida. M.M.Farzaliyev representó ampliamente la cultura de la música nacional como el cantante azerbaiyano en el extranjero.

Islam Abdul oghlu Abdullayev (1876 – 1964)

islamebdul

El cantante Islam Abdullayev, que es el representante distinguido de la escuela de la ejecución del mugam de Karabaj de Azerbaiyán, nació en la ciudad de Shushá. Él aprendió los mugames del científico musicólogo Mir Mohsun Navvab y del cantante Haji Husu. Comenzó a actuar acompañado por el intérprete del târ Mirza Sadig Asadoghlu. Unas melodías rítmicas populares y los mugames “Sustar”, “shahnaz”, “Bayati – Gajar”, “Segah” en el canto de I.Abdullayev, fueron grabados a las placas del gramófono por las compañías de la grabación sonora “Ekstrafon” y “Sport – Rekord” en los años 1910 – 1915. En la historia musical de Azerbaiyán, I.Abdullayev fue conocido como el cantante inconfundible del mugam “Segah”.

Sayid Shushinsky (1889 – 1965)

seyidshushinski

Sayid Shushinsky, de Shushá, nació en el pueblo Horadiz de la región Fuzuli. Jabbar Garyagdioglu le llamó “la perla de la música oriental”.

S.Shushinsky hizo la ayuda económica a publicarse unos ejemplares de la famosa revista “Nasreddin”. Generalmente, S.Shushinsky fue el gran promotor y ayudó a los actores teatrales del aquella época. Al ser el artesano novador, él cantó en las nuevas variantes uniéndose unos mugames.

Musa hijo de Farhad Shushinsky (1893 – 1971)

musaferhad

Musa Shushuinsky nació en la ciudad de Shushá. Él fue uno de los artesanos, que continuaron las hermosas tradiciones de los cantantes clásicas de Azerbaiyán. M.Shushinsky fue invitado por Uzeyir bey Hajibeyli a Bakú  en los años 1932. Entonces, fueron organizados “los conciertos orientales” en el parque (actual llamado Nezami) Rote – Fane de la ciudad bajo la dirección del compositor famoso. En el mes del julio del mismo año, M.Shushinsky cantó ante de los espectadores de Bakú.

Bulbul (Murtuza hijo de Mashadi Rza Mammadov) (1897 – 1961)

bulbul

A Murtuza Mammadov le llamaron Bulbul por su voz demasiada hermosa. Nació en el lugar llamado Khanbaghi, en la proximidad de Shusha. Bulbul fue fundador de la escuela de la vocal profesional de Azerbaiyán, el investigador del folklore musical, el intérprete de la melodía rítmica popular y profesional, (el tenor lírico – dramático) la cantante de la ópera de Azerbaiyán.

Terminó el Conservatorio de Bakú y desde el mismo año continuó su estudio con la línea del Estado de 4 años en Milán (en Italia). En los años 1931, Bulbul, que volvió terminando el Conservatorio de Milán (la clase de Delliponti y R.Grani), empezó a enseñar en el Conservatorio Estatal de Azerbaiyán.

El personaje de Koroglu, que fue primer intérprete en la ópera de “Koroglu”, es la cima de su arte de la ejecución. Además de esto, él fue el intérprete profesional de las obras de los compositores extranjeros y azerbaiyanos.

Zulfi hijo de Samad Adigozelov (1898 – 1963)

zulfisemed

Zulfi Adighozelov nació en el pueblo Garadolag de Shushá. Jabbar Garyagdioglu le invitó a Bakú en los años 1927. Él fundó la escuela del canto original en la tesitura media y bajo en la forma total de las complejas melodías musicales del mugam.

Unas melodías rítmicas populares (“Nabi”, “Me voy a Zangilan”, “la dije, bésame”, “La perdiz” y otros) y las complejas melodías musicales “Humayun”, “Bayati – Shiraz”, “Segah – Zabul”, “Mahur – hindi”, “Rast”, que fueron grabados a las placas del gramófono, a las cintas y cantado por el cantante, son las perlas raras de la música azerbaiyana. Él interpretó en la forma independiente como microseries, reuniéndose las partes convenientes de las diversas complejas melodías musicales del mugam.

Khan Shushinsky (Isfendiyar hijo de Aslan Javanshir) (1901 – 1979)

xansusinski

Khan Shushinsky, que es uno de los corifeos del arte del mugam de Azerbaiyán, nació en la ciudad de Shushá. Cuando era 12 -13 edades, su maestro Islam Abdullayev le llamó “Khan” por admirar a todos los invitados su canto hermoso en uno de las reuniones de Shushá.

Por primera vez, Khan cantó la parte sola en los mugames sinfónicos acompañado por la orquesta sinfónica. En nuestra historia de la música, el primer dueto también está relacionado con el nombre del gran artesano. En la historia musical de Azerbaiyán, el primer dueto fue sonido en los cantos de la señora Shovket Alakhbarova y Khan Shushinsky.

Rashid hijo de Majid Behbudov (1915 – 1989)

residmecidoglu

Aunque es de Shushá por origen, Rashid Behbudov nació en Tbilisi. En los años jóvenes, hizo solista en uno de los grupos de la estrada de Tbilisi. Entonces, empezó a hacer solista en la orquesta del Jazz Estatal de Armenia.

Él fue el jefe y organizador del Conjunto del Concierto Estatal de Azerbaiyán, el solista del Teatro del Ballet y la Ópera Estatal de Azerbaiyán llamado M.F.Akhundov, de la Filarmónica Estatal de Azerbaiyán. R.Behbudov, al organizar el Teatro de la Canción Estatal de Azerbaiyán, que se reúnen en la forma orgánica de los géneros diferentes del arte de la estrada y música como el jazz, ballet, la pantomima,  fue el director artístico y solista de esto hasta el fin de su vida. Además de todas las repúblicas soviéticas, actuó con el gran repertorio en los países como Argentina, Bulgaria, Bélgica, Chile, China, Etiopía, Finlandia, India, Irán, Irak, Italia, Egipto, Turquí y etc. R.Behbudov desempeñó un papel especial en la popularización de las obras vocales de los compositores azerbaiyanos y las canciones populares de Azerbaiyán en los países extranjeros.

Abulfat hijo de Asad Aliyev (1926 – 1990)

ebulfetesed

Abulfat Aliyev nació en Shushá. Recibió el nombre del artista del Pueblo de la República Azerbaiyana en los años 1964. Fue el solista del Teatro del Ballet y la Ópera Estatal de Azerbaiyán y de la Filarmónica Estatal de Azerbaiyán en los años 1945. Majnun (“Layla y Majnun”), Karam (“Asli y Karam”), Garib (”Ashug Garib”) y Shah Ismail (“Shah Ismail”) fueron sus papeles principales y memorables.

Yagub hijo de Mammad Mammadov (1930 – 2003)

yaqubmehemmedoglu

Yagub Mammadov nació en la región de Agjabedi. El cantante distinguido aprendió los secretos del arte del cantante, las complejas melodías musicales del mugam, de Sayid Shushinsky. Además de ser conocedor todas las complejas melodías musicales del mugam, supo profundamente la poesía de Azerbaiyán. Y.Mammadov actuó en los conciertos y durante los largos años, fue el solista de la Filarmónica Estatal de Azerbaiyán. Las complejas melodías musicales grabadas a las placas del gramófono en su canto, no sólo fueron conocidas en Azerbaiyán, también en todo el Medio y Próximo Oriente.

 

Murshud hijo de Salim Mammadov (1932 – 1996)

mursidselimoglu

Murshud Mammadov nació en el pueblo de Muradbayli de la región Aghdam. Unas melodías rítmicas populares y canciones, los mugames “Karabaj shikastasi”, “Gatar”, “Rast”, “Zabul – segah”, “Segah”, “Bayati – Shiraz”, que fue sonido en el canto del cantante del conocido representante de la escuela del arte del cantante de Karabaj, ocupó un lugar especial en el desarrollo del arte del mugam. Él probó de sí mismo en la escena de la ópera, jugó unos papeles en las óperas del mugam.

Islam hijo de Tapdig Rzayev (1934 – 2006)

islamtapdiqoglu

Islam Rzayev nació en el pueblo de la región Fuzuli. Es el representante talantoso de la escuela del arte del cantante de Karabaj. Su creatividad fue variada y exhaustiva. I.Rzayev estuvo en los tournées en 74 países del mundo. I.Rzayev fundó “el teatro del Mugam” junto con los otros hombres de la música y actuó como el director artístico de este teatro, fue el profesor de la Universidad del Arte y Cultura, el Conservatorio Nacional de Azerbaiyán.

.

Gadir hijo de Charkhaz Rustamov (1935)

qedircerkezoglu

Gadir Rustamov nació en Aghdam. El cantante es uno de los conocidos representantes de la escuela del arte cantante de Karabaj. Al grabar al cinta unas complejas melodías musicales del mugam en su canto “Rast”, “Chahargah”, se conservaron en el fondo de la radio. G.Rustamov, que puede cantar en la alta tesitura, sabe demostrar sus características de la voz en todos los registros. Su canción “Los ruiseñores del cisne” se quista especialmente mucho.

Arif hijo de Imran Babayev (1938)

arifimran

El artista del Pueblo de la República azerbaiyana, Arif Babayev es el seguidor distinguido de la escuela del mugam de Karabaj en la segunda parte de los siglos XX. Las complejas melodías musicales del cantante, nacido en la región de Aghdam, ingresaron en el fondo oro del arte nacional del mugam, y enriquecieron el tesoro de la música azerbaiyana.

Las canciones populares, las complejas melodías musicales del mugam “Segah”, “Shur”, los zarb-mugames “Arazbari”, Karabaj Shikastasi” ocuparon unos lugares especiales del repertorio de A.Babayev. Por primera vez en la historia, A.Babayev fue elegido el profesor sobre el mugam en los años 1990. Actualmente, es el director de la cátedra mugam del Conservatorio Nacional.

Shahmali Khurdoghlu (1930 – 1992)

Shahmali Khurdoghlu (Hajiyev shahmali hijo de Mirsagulu) nació en el pueblo de Giyasli de la región  Aghdam. Además de tener servicio original en la historia del mugam de Azerbaiyán, fueron mencionados como el cantante martirial. Sh.Khurdoghlu es el estudiante del entorno social de Karabaj y la escuela de Sayid Shushinsky.

Suleyman hijo de Jumshud Abdullayev (1939)

suleymancumsud

Suleyman Abdullayev nació en el pueblo Gochahmadli de la región Fuzuli. El cantante actualmente es uno de los representantes destacados de la escuela del arte cantante de Karabaj. Obtuvo éxitos en las festivales internacionales pasadas en la ciudad Estambul de Turquía en los años 1969. Dio los conciertos en unos países del mundo. Actualmente, S.Abdullayev actuó muy bien en la vida cultural del país, da los conciertos  ante los soldados en las regiones frontales.

Teymur hijo de Ibrahim Mirzayev (1936)

teymuribrahim

Teymur Mirzayev nació en Aghdam. Él fue el solista y director artístico, creador del conjunto del Estado “Gaya” en los años 1961. El conjunto de “Gaya”, laureado de los concursos Internacionales y de todas las Uniones, fue uno de las colectividades conocidas en algunos países extranjeros y en URSS. Ésta colectividad ganó el primer lugar en el concurso de la estrada internacional, pasado en Moscú en los años 1964. T.Mirzayev, conservado las tradiciones del canto de la estrada, al mismo tiempo como el director artístico de la colectividad, desarrolló mucho más con su estilo de la ejecución el arte del canto nacional de Azerbaiyán. Junto con la colectividad, dieron los conciertos con habilidad en diversos países del mundo – en Alemania, Austria, América, Turquía, India, África, Eslovaquia, Israel, Canadá, Georgia, Ucrania, y hizo a quererla a los representantes de los pueblos diferentes.

Vahid hijo de Ali Abdullayev (1948 – 2001)

Vahid Abdullayev, crecido en la base de las tradiciones clásicas de la escuela mugam de Karabaj, nació en el pueblo de Zangishali – Mahrizli de la región Aghdam. Él estudió profesionalmente en la escuela de la música llamada Asaf Zeynalli y más tarde empezó a enseñar en la misma escuela. El zarbi – mugam “Karabaj Shikastasi”, las complejas melodías musicales del mugam “Zabul – segah”, “Bayati – Shiraz” en su canto, se granjeó  las simpatías de los conocedores de la música y los oyentes de los amantes del mugam, especialmente los recordaron. V.Abdullayev fue el solista de la unión del concierto de Azerbaiyán, de la Filarmónica Estatal de Azerbaiyán. Él cantó los mugames de Azerbaiyán en los salones del concierto de Irán, Israel, Francia y Turquía.

Sakhavat hijo de Amirkhan Mammadov (1953 – 1991)

sexavetemirxan

Sakhavat Mammadov nació en el pueblo de Abdal – Gulabli de la región Aghdam. Sakhavat Mammadov, crecido en Karabaj, las mayorías de sus canciones cantadas estuvieron en la melodía “Segah”. El cantante murió en el accidente automovilista el 31 de septiembre de 1991. Fue enterrado en el cementerio del pueblo Abdal – Gulabli de Aghdam. En el resultado de la región Aghdam conquistado por armenios, la piedra grabada el tiempo del muerto, nacido y la foto de Sakhavat Mammadov se quedó en el patio de su casa, en Bakú.

Sabir hijo de Ali Abdullayev (1957)

sabireli

Sabir Abdullayev, estudiante de la escuela mugam de Karabaj, nació en el pueblo de Zanghishali – Mahrizli de Aghdam. Él cantó especialmente “Zabul – segah”, “Mirza Huseyn sehaghi”. Los archivos de estos mugames entraron en el fondo de oro de la Televisión y Radio Estatal de Azerbaiyán. S.Abdullayev cantó las complejas melodías musicales del mugam, ateniéndose a las tradiciones clásicas de la escuela musical de Karabaj.

S.Abdullayev, hoy también, enseña de los mugames a los seguidores de las generaciones de los cantantes en Colegio de Música en el Conservatorio Musical de Bakú, y en la escuela de música.

Mansum hijo de Israfil Ibrahimov (1960)

mensumisrafil

Mansum Ibrahimov, de los seguidores conocidos modernos de la escuela mugam de Karabaj en Azerbaiyán, enriqueció el tesoro de la música de Azerbaiyán con su estilo de canto original. Él utiliza de todas las complejas melodías musicales en su repertorio. Él difunde nuestros mugames en algunos países del mundo – Alemania, Holanda, Francia, Bélgica, Luxemburgo, Chipre, Irak, Irán, Turquía y etc.

Fahruz hijo de Amirkhan Mammadov (1972)

fehruzemirxan

Fahruz (Firuz) Mammadov nació en la región Aghdam. El cantante es actualmente uno de los seguidores de la escuela del canto mugam de Karabaj. F.Mammadov es el estudiante de la escuela mugam de Aghdam. El cantante estuvo de tournée en los países como Irán, Turquía y otros.

Nazakhat hijo de Khosrov Teymurova (1972)

Nazakhat Teymurova nació en la región de Aghdam. Ella estudió del artista del Pueblo y profesor, Arif Babayev. N.Teymurova, desde el mismo año es la solista del Teatro del Ballet y Ópera Académica Estatal de Azerbaiyán. Además de actuar como la solista de la ópera, N.Teymurova es el intérprete profesional de las canciones compositores, populares y mugames. N.Teymurova representó con dignidad el arte del mugam nacional de Azerbaiyán con los programas de los conciertos en Suiza, Irán, Turquía, Francia, Hungría, Japón, Corea, E.E.U.U., Alemania.

Nəzakət Xosrov qızı Teymurova (1972)

nezaketxosrovNəzakət Teymurova Ağdam rayonunda anadan olub. O, xalq artisti, professor Arif Babayevdən dərs alıb. N.Teymurova elə həmin ildən də Azərbaycan Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrının solistidir. Opera solisti kimi fəaliyyət göstərməklə yanaşı, N.Teymurova həm də muğam, xalq və bəstəkar mahnılarının da peşəkar ifaçısıdır. N.Teymurova Almaniya, ABŞ, Koreya, Yaponiya, Macarıstan, Fransa, Türkiyə, İran, İsveçrədə konsert proqramları ilə Azərbaycan milli muğam sənətini ləyaqətlə təmsil edib.

Jabir hijo de Ali Abdullayev (1966)

cabbareli

Jabir Abdullayev nació en Aghdam. Él terminó la facultad del mugam de la Academia Musical de Bakú en los años 2001. J.Abdullayev actuó con éxito junto con los maestros del arte de Azerbaiyán en los Días Culturales en Austria en los años 2004, asi mismo, en algunos actos y aniversarios celebrados en la república. Actualmente, es el solista del Teatro “Mugam” del Estado.

Tayyar hijo de Allahverdi Bayramov (1976)

teyyarallahverdi

El cantante joven Tayyar Bayramov nació en la región de Aghdam. Se interesó con el mugam desde la infancia. Al estudiar en el colegio de la música llamada A.Zeynalli, empezó a practicar con el canto profesional. Cuando estudió en el colegio, participó en uno de los concursos pasados y ganó tercer lugar. T.Bayramov ganó el primer lugar en el  Concurso Mugam de la Televisión, que realizó en los años 2005. En los años 2009, se mereció a “Gran – pri” – al premio principal, en el concurso internacional del mugam.

Compositores

Jamil Amirov (1875 – 1928)

Jamil Amirov (Mashadi Jamil Amirov) nació en Shushá. J.Amirov, en los años 1907 se trasladó Ganja y aquí fue conocido con acompañar a los famosos Mashadi Mammad Farzaliyev, Malibeyli Hamidi, Bulbul, Sayid Shushinsky.

  1. Amirov, que se quistaron mucho por el montón de la audiencia, fue grabado su ejecución al disco en la empresa “Gramófono” en Riga en los años 1910. Interpretó en el târ, kamanche, acordeón.

J.Amirov fue el intérprete maestría y fue conocido como el compositor y pedagogo. J.Amirov, la ópera “Seyfel mulk” puso en escena en Ganja en los años 1915. Después de un año, aquella obra fue representada con éxito en el teatro de ópera nacional llamado Z.Paliashvili de Tbilisi.

Ashraf hijo de Jalal Abbasov (1920 – 1992)

Ashraf Abbasov nació en Shushá. A.Abbasov terminó el Conservatorio Estatal de Azerbaiyán en los años 1948, y los estudios de postgrado del Conservatorio Estatal de Moscú en los años 1952.

El profesor A.Abbasov fue el rector del Conservatorio Estatal de Azerbaiyán en los años 1953 – 57. En los años 1965, escribió “La gitana”, que es el primer ballet para niños de Azerbaiyán.

  1. Abbasov fue el autor del romance, canción, coro, unas obras instrumentales, las operetas de “En el seno de las montañas”, “no podrías ser mi amante”, los poemas sinfónicos de “Dramático”, “El próxima día”, “Shushá”, del “Concertina” para la orquesta sinfónica, del concertino para la orquesta y fortepiano.

Chinghiz hijo de Zulfugar Hajibeyov (1913 – 1971)

Chinghiz Hajibeyov nació en Shushá. A partir de los años 1931, Ch.Hajibeyov actuó como el violín en la orquesta del Teatro del Ballet y la Ópera Estatal de Azerbaiyán, llamado M.F.Akhundov, bajo la dirección de Uzeyir bey Hajibeyli y Muslum Magomayev.

La actividad principal de la creatividad de Ch.Hajibeyov estuvo relacionado con la Orquesta Sinfónica Estatal llamado U.Hajibeyli, la orquesta sinfónica del Comité de las Radiotransmisiones y las Programas Televisados Estatales, el Teatro de Comedia Musical de Azerbaiyán. Trabajó como el director titular en los años 1938 – 1953.

Niyazi (Niyazi hijo de Zulfugar Hajibeyov – Taghizade) (1912 – 1984)

Niyazi nació en Tbilisi. Es el hijo del compositor azerbaiyano de Shushá, Zulfughar Hajibeyov. En formarse como el músico de Niyazi, su tío, Uzeyir Hajibeyli desempeñó un papel especial. Él estudió de la música en Leningrado (Petersburgo) y Moscú, y en los estudios de postgrado del Conservatorio Estatal de Azerbaiyán.

Niyazi comenzó la actividad de la profesión del compositor y del director en los años 1930. En formarse la Orquesta Sinfónica Estatal de Azerbaiyán participó de cerca, a partir de los años 1938 hasta fin de su vida, fue el director titular y artístico de la orquesta.

Niyazi fue el autor de las obras vocales y unas series de las obras sinfónicas (el mugam sinfónico “Rast”), la ópera (“Khosrov y Shirin”), el ballet (“Chitra”). Las obras bajo la dirección del autor, fueron sonidos en unos países extranjeros, fueron grabados a las placas del gramófono por las empresas musicales de E.E.U.U. (“Rikordi”), y Checoslovaquia (“Suprafon”).

Fikrat hijo de Mashadi Jamil Amirov (1922 – 1984)         

Fikrat  Amirov, fue de Shushá por origen, nació en Ganja. Él terminó el Conservatorio de Bakú (el curso de Uzeyir Hajibeyli y Boris Zeydma) en los años 1948. F.Amirov es uno de las personas especiales de la música azerbaiyana en los siglos XX. F.Amirov desempeñó un papel especial en obtener gran éxitos de la música azerbaiyana. Él determinó las nuevas oportunidades de la estructura de la composición y el tono – entonación de la música azerbaiyana, que tiene la tradición oral. Fue el autor de los balletes “Nezami”, “Las mil y una noches”, “la épica Nasimi”, las comedias musicales de “Felicidades”, “Urekchalanlar”, la ópera de “Sevil”.

Fue uno del creador la música sinfónica en la música azerbaiyana. Los mugames sinfónicos “Gulustan Bayati – Shiraz”, Kurd – ovshari”, “Şur”, la sinfonía “Nezami” de F.Amirov ocuparon lugares especiales e importantes en su creatividad. U.Hajibeyli, por primera vez, en realidad aplicó los mugames a las óperas de mugam, pero F.Amirov perfeccionó ellos en la base de los principios de la música sinfónica y obtuvo relaciones orgánicas de la música profesional Oriental y Occidental,que están en dos diversos estilos.

Soltan hijo de Ismayil Hajibeyov (1919 – 1974)

Soltan Hajibeyov nació en Shusha en los años 1919. Ingresó en el curso del profesor B.I.Zeydma, en la facultad de la profesión compositor del Conversatorio Estatal de Azerbaiyán en los años 1939. Antes de ingresar en el conservatorio, escribió la comedia musical “La rosa” S.Hajibeyov compuso la placa sinfónica “Caravana”.

El ballet “Gulshen” de S.Hajibeyov fue puesto en representación en la escena del Gran Teatro de Taskent (Uzbekistán) llamado A.Navaí, en los años 1953. El autor compuso la suite de la música compuesta al ballet. La suite “Gulshen” fue grabado por la empresa “Bruno” (E.E.U.U.) con la edición grande y se extendieron ampliamente.

Uzeyir bey Hajibeyli (1885 – 1948)

Uzeyir bey Hajibeyli nació en la región de Agjabedi de la ciudad de Shushá. Él fue el personaje público, pedagogo, dramaturgo, publicista, científico musicólogo y el compositor de Azerbaiyán. U. Hajibeyli es fundador de la ópera nacional y de la música profesional de Moderno Azerbaiyán. Es el creador de la primera ópera Oriental. U.Hajibeyli fundó el arte de la ópera no sólo en Azerbaiyán, también en todos los musulmanes orientales con su ópera “Layla y Majnun”, que pone en representación en el teatro de H.Z.Taghiyev en Bakú el 12 de enero de 1908. U.Hajibeyli compuso las óperas del mugam tras de cada uno de “Harun y Layla” (1915), “Asli y Karam”(1912), “Sah Abbas y Khurshid Banu (1912), “Rustam y Sohrab”(1910), “SHeykh Sanan”(1909). Él es creador el género de la comedia musical en Azerbaiyán. U.Hajibeyli organizó la primera escuela de música en Bakú para los estudiantes en los años 1921 – La escuela de Música Turca del Estado azerbaiyano (más tarde escuelas técnicas).

U.Hajibeyli preparó las generaciones de los musicólogos y compositores talentosos. G.Garayev, F.Amirov, Niyazi, S.Hajibeyov fueron estudiantes de él.

Zulfuqar hijo de Abdulhuseyn Hajibeyov (1884 – 1950)

Zulfugar Hajibeyov nació en Shushá. Es uno de los fundadores del Teatro de la Comedia Musical de Azerbiayán. Z.Hajibeyov es el autor de la ópera “ashug Garib” (1915), las comedias musicales “Soltero, cuando está casado” (1911), “La esposa, 11 años de edad” (1911), “Jovén, 50 años de su edad” (1909). Z.Hajibeyov junto con su hijo Niyazi es el compositor de la película “Almas”, que es un primer largometraje sonoro de las películas azerbaiyanas.

Suleyman hijo de Ayyub Alasgarov (1924 – 1999)

Suleyman Alasgarov nació en Shushá. Él terminó el Conservatorio Estatal de Azerbaiyán en los años 1948.

Las operetas “Hemihsekhanim”, “Sevindikh busca la novia”, “Dónde está la soltería!?”, “el hijo pobre del millonario”, “Si no es así?! ”, “Nos mismos sabemos”, “La estrella” de S.Alasgarov también actualmente ponen en representaciones en las escenas del Teatro de la Comedia Musical de Azerbaiyán. Además de esto, sus óperas “Bahadur y Sona”, “Los marchitos flores”, unas cantatas, la sinfonía, el mugam sinfónico “Bayati – Shiraz”, las suites y poemas sinfónicos son las perlas de la música de Azerbaiyán.

Las danzas de Karabaj

reqss

Las danzas populares de Azerbaiyán tiene una historia antigua. Estas danzas fueran creadas por el pueblo como un tipo de la creatividad popular y ha pasado de una generación a la otra. Los bailes son características por la riqueza de melodía, simetría de su estructura, la diferencia de diapasón, el desarollo gradual, método de repetición, variación y gradación melódica para la música de danza instrumental de Azerbaiyán.

En Azerbaiyán cada zona ha tenido sus bailes peculiares que de tiempo en tiempo estes bailes se han incluido al fondo de oro del arte de Azerbaiyán.

Dos de estas danzas famosas se han creado en la región de Karabaj. Ponemos a su atención estas danzas.

UZUNDERÉ

“Uzunderé” es un baile muy atractivo, delicado y con expresión lírica. Se considera uno de os bailes muy amables no sólo en Azerbaiyán, sino en Cáucaso. En Karabaj, entre Ágdam y la aldea Goytepé hay un valle que se llama “Uzunderé”. Esta danza se ha dedicado precisamente a este valle.

ASTA QARABAGUÍ

La danza “Asta Qarabaguí” también se ha creado en Karabaj. El sistema de movimiento del baile son estables, en la parte lenta se interpreta justamente en el lugar, después con el movimiento. El ritmo del baile es lento.

Reuniones de música de Karabaj

mumeclis

El pueblo azerbaiyano tiene un tesoro de música antigua y rica. Las primeras informaciones sobre nuestra música antigua se han reflejado en los dibujos de roca de Gobustán (XVII-III milenio a.C.) y de Gamigaya (los milenios III-I). Además de esto, en las épicas “Kitabi Dedé Korgut” y “Koroglú”, al mismo tiempo en las obras de Nizami, Fuzuli, Abdulgadir Maragai y Mir Mohsun Navvab se dan informaciones amplias sobre el arte de música rico. A partir de los fines del siglo XIX se han organizado en unas ciudades de Azerbaiyán reuniones de música, sociedades, círculos que fueron estímulos grandes para el desarrollo de nuestra música. A los años 80 del siglo XIX se ha organizado “La reunión de músicos” por M.M.Nevvab y Haji Husnu que en esta reunión se discutía el arte de mugam.  Los representantes conocidos como Mashadi Jamil Amirov, I. Abdullayev, S. Shushinski, Sadigján eran participantes de esta reunión.

Como se ha notado, uno de los factores jugados el papel importante en el desarrollo del arte de profesión cantante eran las reuniones de música organizadas en Azerbaiyán en la segunda mitad del siglo XIX. Después de la muerte del musicólogo famoso Jarrat Gulu un hombre llamado Kor Jalifa abrió una escuela de música en Shushá. Él enseñaba a los niños cantar mugam, interpretar tar y kemanchá. La escuela de Kor Jalifa ha preparado muchos músicos. Después de su muerte la escuela fue cerrada, pero en unas ciudades de Azerbaiyán eran reuniones de musicólogos, círculos y conversaciones interesantes sobre el arte de música. “La reunión de Nevvab” en Shushá, “El círculo de Mahmud aga” en Shemajá, “El salón de Mashadi Malik Mansurov” en Bakú se han convertidos en la escuela auténtica de música. Aquí los musicólogos eminentes que conocían a fondo la música de Este se preocupaban especialmente por el canto correcto y habilidad de los cantantes. En las reuniones musicales el canto de los mugames como “Shur”, “Rast¨, “Mahur”, “Chahargah”, “Bayati-Isfahan” llevaba dos, a veces tres horas. Lo más interesante es que los cantantes que han aprendido cantar correctamente todos los mugames en las reuniones intentaban a aprender más perfectamente y a ser especializadas. Damos a continuación los cantantes que cantaban los siguientes mugames más perfectamente que los otros: Haji Husu – “Zemin-jare”, “Shushter”, Masahdi Isi – “Mahur”, Bulbulján – “Hasar-mujalif”, Mirzá Mohammadhasan – “Mansurillá”, Gasum Abdullayev – “Zabul”, Malibaylí Hamid – “Rast”, Islam Abdullayev – “Yetim  Segahi”, Alesguer de Shequi – “Shur”, Seyid Mirbabayev – “Simayi-Shams”, Jabbar Garyagdi oglú – “Heyrati”, Kechechi oglú Mohammad – “Bayati-Gajar”. Las reuniones de música ha limpiado el espíritu nacional de la música popular, al mismo tiempo la lengua de música de inclinaciones ajenas, guardando la originalidad de mugamat ha opuesto resistencia de una manera aguda contra el peligro de la asimilación de los mugames. Estas reuniones se distinguían de festines, bodas. Aquí se discutían los problemas estéticos de la poesía, música y del arte. Entre esas reuniones “La reunión de Shushá” tenía la fama especial. Porque en Shushá había muchos músicos, bailadores en relación con otros lugares de Azerbaiyán. No es casual que el poeta popular Samed Vurgun ha escrito: “Shushá no se llama en vano la cuna de música y poesía. Casi todos los cantantes y intérpretes de música nacieron en Shushá…”. Una de las causas de ser famoso como el centro de música sin duda es su aire puro, sus manantiales fríos, bosques hermosos, lugares incomparables para paseo, con una palabra la naturaleza fascinadora. En Shushá conocido como el hogar de salud la vida bullía aún a los fines del siglo XIX: cada verano por aquí venían poetas, dramaturgos, compositores, artistas y músicos de Cáucaso, Oriente Cercano y Asia Central, además, los estudiantes azerbaiyanos que estudiaban en las escuelas superiores de Rusia y Europa Occidental, mostraban espectáculos de teatro, tomaban parte en las reuniones de música. Cada cantante con su compañía interpretaba ante oyentes en las reuniones formadas en “El club de Verano”, en los lugares de paseo, al lado de los manantiales fríos de Shushá, cantaban historias extrañas de la música oriental. De cada casa, patio, sombro de árbol se oía sonido de instrumentos musicales como tar, kamán, garmón. Shushá era famoso en Oriente Cercano y Central como el conservatorio de Cáucaso y la escuela para canto. “La escuela para canto de Shushá” ocupaba la misma posición en la historia de música de Oriente, como “La escuela para canto de Italia” la ocupaba en la historia de Europa. No es casual que Shushá se llamaba “Italia de Cáucaso”. Como dijo el escritor eminente A. Hagverdiyev: en la segunda mitad y principios del siglo XX en toda parte de Cáucaso se podría ver que el músico era de Karabaj. A las bodas de Bakú, Shqeuí, Shemajá, Ashjabad, Teherán, incluso Estambul invitaban los músicos de Shushá. Los cantantes de Karabaj siempre han superado los de Irán y Turquía por sus voces de terciopelo. Esos cantantes daban direcciones a los otros que trabajaban en la rama de música. Desde diferentes lugares venían cantantes e intérpretes de tar a Shushá, interpretaban y cantaban para los músicos de Karabaj, intentaban a recibir estimación de ellos. Ellos esperaban sin paciencia la estimación de maestros de mugam como Haji Husu, Sadigján, Mirzá Mujtar…

Así, la reunión de música de Shushá ha jugado el papel exclusivo en la preparación de los músicos nacionales y ha dado estímulo al desarrollo de la música de Azerbaiyán. El famoso poeta ruso, lanzando una indirecta que los habitantes de Shushá tenían la voz de terciopelo, escribía en una de sus cartas: “Si alguien no puede cantar, no es de Shushá”. Así, a los fines del siglo XIX la ciudad Shushá se había convertido en el centro de música. Aquí había cerca de 70 intérpretes de saz (instrumento musical nacional). El creador de la escuela de música en Shushá era el musicólogo famoso nombrado Jarrat Gulu Mohammad oglú (1823-1883). El jefe de la reunión musical de Shushá Mir Mohsun Nevvab era uno de los musicólogos muy hábiles del siglo XIX. Nevvab se ha esforzado seriamente por la ilustración y el desarrollo cultural del pueblo. Él se preocupaba especialmente por la conversión de Shushá en el centro de música. Nevvab había organizado “La reunión de cantantes” con la participación activa del gran cantante Haji Husu. Su reunión de música ha jugado el papel exclusivo en la vida cultural de la ciudad después de la reunión de Jarrat Gulu y la de Jurshidbanu Nataván llamada “Majlisi-uns” (“La reunión de amistad”). Después de la reunión musical de Nevvab, en Shushá se había creado la escuela de música de Molá Ibrahim. En esa escuela se educaban unos músicos. El famoso cantante nuestro Bulbul ha recibido su primer educación en esa escuela también.