Sobre los instrumentos de música

mushaq

Los instrumentos musicales nacionales que se consideran las riquezas nacionales de Azerbaiyán se distinguen con su riqueza y con tipos distintos. La mayoría de éstes se han creado en los tiempos antiguos, se perfeccionaron y llegaron a nuestro tiempo. Nuestros antepasados usaron de las “piedras de tamborín” situadas cerca de las pinturas de roca de Gobustán que tiene 6 mil años. La grabadura de distintos instrumentos de música en las cosas encontradas durante las excavaciones arqueológicas en todos los territorios de Azerbaiyán, además, en Karabaj, que es un lugar histórico de Azerbaiyán, muestra que los azerbaiyanos tienen una historia antigua.

Según la clasificación de las investigadores, se puede referir 32 instrumentos musicales al grupo de los instrumentos de cuerda (26 de ellos se interpretan con mediadores, 4 con arco, 2 con verga), 23 instrumentos al grupo de los de aire, 16 al grupo de instrumento de percusión, 17 al grupo de autosonado. La mayoría de estes instrumentos se había difundido en la región de Karabaj también. Los ponemos a su atención.

Instrumentos de aire

Balabán

balaban

Balaban (el instrumento popular de aire uvular)

Uno de los instrumentos que se usa en los grupos de orquesta y conjuntos de ashug y folklóricos es balaban. A veces este instrumento se llama “balaman” que significa “bala” (pequeño) y “ban” (la semejanza del son al quiquiriquí de gallo), “Kichik ban” significa ( el quiquiriquí temprano).

Teniendo un son suave, balaban se usa para acompañar el grupo de los instrumentos de viento como un instrumento de solo, de orquesta y de conjunto y el grupo de ashug. Balaban se talla de la madera de albaricoquero, nogal y peral mediante especiales máquinas, despúes de tallar su interior se aceita con los iceites vegetales y se seca durante largo tiempo bajo la temperatura especial.  En la parte superio de su tranco acabado se hacen 8 aberturas, en la parte inferior 1 abertura. Durante su uso las aberturas se abren y se cierran con los dedos de las dos manos.

En la parte delantera se pone la embocadura aplastada preparada de la medida especial. Por eso a veces este instrumento se llama “balaban aplastado”. Mediante collera de la embocadura se regulan el son y la afinación del instrumento.

Para tocar el instrumento el músico respirando profundamente, toma aire en su boca y lo sopla hacia  interior de la embocadura y moviendo los dedos sobre las aberturas obtiene el son necesario.

Su longitud es 280-300 mm, su diámetro es 20-22 mm.

Su diaposón es desde “sol” de la octava menor hasta “do” de la octava segunda. Dependiendo de la profesionalidad del músico se puede añadir unos sones más.

Ney

ney

Se considera instrumento antiguo. Su origen remota a época a.C. su diferentes tipos están difundidos entre los pueblos de Orinete Proximo y Extremo.

En la obra “Mugasid al-alhan” (Objetivo de las canciones) del musicólogo eminente que vivía en los siglos XIV-XV se da la información sobre ney negro y blanco. Hasta principios del siglo XX impresionando el mundo musical con su son magnifico, ney a pesar de que fue olvidado algun tiempo, ultimamente se convertió en el adorno de las ceremonias musicales.

Ney blanco se prepara de junco. Su longitud es 550-600mm, su diámetro es 20mm. En la parte superior tiene cinco aberturas, en la parte inferior una abertura. Al tocar ney blanco el músico pone la parte anterior del instrumento es decir el tubo de cobre entre los incisivos sopla el aire y así mediante los labios y la lengua puede obtener los sones.

Ney actual se toca mediante soplo hacia aberturas ubicadas a 50 mm. de la parte anterior por los labios.  El nombre contempóranes de este tipo flauta se usa en la orquesta.  Actualmente entre los pueblos de Oriente flauta se llama por su nombre histórico. Mediante ney se puede interpretar mugam, canciones u otros ejemplos musicales.

El diapasón de ney es desde “do” de la octava primera hasta “sol #” de la octava segunda.

Caramillo

tutek

Durante largo tiempo fue instrumento de madera de los pastores. En muchos países hay diferentes tipos de tutek. En Azerbaiyán los pequeños y grandes tipos de tutek se usan en las orquesta y los conjuntos, sobre todo como instrumento de solo. Su timbre de son es muy suave. Su tronco se prepara de albaricoquero, nogal, morera y junco. Su longitud es 280-300mm. y diámetro 20mm.

En la parte superior hay siete aberturas y en la inferior una. En la parte anterior se introduce tapon de madera en el interior de tubo. Entre el tronco y el tapon se mantiene el espacio para soplar el aire de esta parte al tronco mediante labios. Por los dedos de las manos se cierren las aberturas y se reciben sones. Su diapasón es desde “si” de la octava menor hasta “do” de la tercera octava. Los músicos hábiles pueden obtener unos sones más.

Zurná

zuma

Zurna que tiene un son muy fuerte y bajo está muy difundido en el territorio de Azerbaiyán y obtuvo su lugar en nuestra vida cultural. Zurna proviene de “surnay”, sur –“gran ceremonia”, nay “junco”.

Sus diferentes tipos están difundidos entre los pueblos de Oriente Medio y Cáucaso. En Mingachevir el lugar del hombre antiguo durante las excavaciones fueron descubiertos 4 zurnas de hueso de cuernos de ciervo. Según los científicos estes instrumentos preparados con gran gusto tienen diez mil años. Se prepara cepillando de albaricoquero, nogal y morera. Su longitud total es 302-317 mm. La parte anterior del tronco es 20 mm, desde su inicio se prolonga a 60-65mm. El diapasón de zurna es desde “si bemol” de la octava menor hasta “do” de la tercera octava. Dependiente de la habilidad del músico se puede añadir unos sones más. Los músicos llaman estos sones “sones sefir”.

Zurna se toca en las ceremonias al aire libre. De ataño este instrumento tiene tales tipos como “gara zurna”, “zurna árabe”, “chura zurna”, “achami zurna”, “gaba zurna”, “shahabi zurna”. Se toca sobre todo en el conjunto de los intrumentos de viento. También se toca en orquesta y conjuntos de los instrumentos populares como instrumento de solo para interpretar la música de danzas u otros ejemplares. U. Hadjibeyov añadio zurna a la orquesta en su ópera “Koroglu”.

 

Instrumento de cuerda

Kamancha (El instrumento de arco como el violín)

kamanca

Kamancha es un instrumento de cuerda que se toca con arco. Sus diferentes tipos fueron difundidos entre los pueblos de Oriente y Asia Central. El desarrollo de la interpretación de kamancha está relacionado con el desarrollo de khamanche desde la segunda mitad del siglo XIX.

Sus primeros ejemplos fueron preparados de calabaza y de nogal índio, hueso marfil. Kamancha fue reflejada en las obras de los clásicos. En el cuadro “majlis musical” de Mir Seyid Ali de la escuela de Tabriz del siglo XVI fueron berbet, def y kamancha.

En las obras de Abdulgadir Maragi junto con otros instrumentos fue mencionada kamancha y fue dada la información. El viajero E. Kempfer que viajó a Azerbaiyán en el siglo XV II  menciona kamancha como un instrumento de tres a veces cuatro cuerdas que tiene un son maravilloso. Es conocido la existencia en el siglo pasado de kamancha de tres, cuatro hasta cinco cuerdas. Kamancha consiste en tronco, mano y la pared que une dos partes. El tronco, la mano y la pared se preparan de nogal mediante un método especial en máquina. Su tronco se cubre con la piel del pescado. El espacio entre las cuerdas y la mano es muy importante para el son del instrumento. La longitud total es 700mm., la latura del tronco es 175mm., la anchura es 195mm.

Su diapasón es desde “la” de la octava menor hasta “la” de la tercera octava. Para kamancha las notas se escriben  en “sol” y se toca un tono más de lo escrito. Se afina con cuarta y quinta.

Saz

saz

Saz es instrumento de curda que se toca con la púa. Es la parte inseparable la creación de saz –palabra de arte de ozan. Además saz es uno de los símbolos del mundo turco, moralidad turca.

El arte de saz-palabra que une artes de interpretación, canto, recitación, interpretación de dastanes y palabras, las habilidades de actores y de danzas junto con arte de mugam está relacionado con las capas más antiguas de la cultura nacional de Azerbaiyán. Los maestros de los pueblos turcohablantes como shaman, gam, oyun, bakhshi, yanshag, varsag y por fin ozan son antecesores de ashuges. Como arte de ozan pasando y perfeccionando durante los siglos se convertió en arte de ashug, gopuz también pasó un camino parecido recibió la imagen de saz.

Saz obtuvo su image actual durante el gubierno de Shah Ismayil Khatai (siglo XVI). Saz de Azerbaiyán por su técnica, son se predomina sobre saz de los pueblos turohablantes. El tronco de saz se prepara de morera, la mano de nogal. El tronco de saz se monta de “costillas” de madera unidas entre sí (su número es 9). Estas costillas se montan en la pequeña parte llamada”kup” que une el tronco y la mano y despúes se une a la mano.  La superficie del tronco se cubre con madera y en la mano se fijan 16-17 membranas. En Azerbaiyán las dimensiones de saz se diferencian. Tavar saz o ana saz tiene 9 cuerdas, a veces 8, un poco pequeño saz medio o de sobaco tiene 6, a veces 7 cuerdas, chure saz tiene 4-6 cuerdas. Antes las cuerdas se preparaban de hierro de alta calidad sumergido en agua dorado. Ellas nunca se oxidaban o rompían. En orquesta de instrumentos populares saz de chure se usa como instrumento de solo. Saz se toca con púa preparada de guindo. La longitud de saz tavar es 1, 200mm., la profundidad del tronco es 200mm. Su diapasón es desde “do” de la primera octava hasta “sol” de la segunda octava.

Tar

tar

Entre los instrumentos de cuerda de Azerbaiyán por dinámica y técnica tar moderno es un instrumento más perfecto.

Basándose en las posibilidades técnicas y acústicas de tar el eminente compositor Uzeyir Hadjibeyov escribe: “tar es más valoroso e importante instrumento que puede aumentar la instrucción musical”.

El significado de tar de parsí es hilo. Como otros instrumentos es natural y tar contemporáneo fue creado sobre base de los instrumentos anteriores y  se formaba a lo largo de los siglos. El nombre de tar se puede encontrar en las obras de los clásicos como Gatran Tabrizi, Nizami Ganjavi, Mahammad Fuzuli. En su obra “Magasid al-alham” Abdulgadir Maragi describió shesh tar (de 6 cuerdas).

También se puede encontar tar en los cuadros de la edad media. Por ejemplo, el cuadro de Abu Gasim Tabrizi pintado en 1816 “La Chica que toca tar” es muy interesante. En la segunda mitad del siglo XIX Mirza Sadig Asad (Sadigchan; 1846-1902) modofocó la forma y la construcción de tar, cambió el número de las cuerdas desde 5 hasta 11. También él cambió la posición de tar, lo colocó de rodillas a pecho.

El uso de tar se desarrolla en el siglo XX. Así que en 1931 con la iniciativa de U. Hadjibeyov y M. Magomayev en la orquesta de instrumentos nacionales con las notas escritas tar tuvo el lugar del instrumento principal. La escuela de la interpretación por notas creada por U. Hadjibeyov aumentó las posibilidades técnicas y artísticas de tar.

Tar se usa sobre todo como principal instrumento del trio de mugam (tar, kamancha, gaval) y hoy día juega un papel muy importante en el desarrollo de arte de mugam. En las óperas de mugam solo se acompaña por tar. Los compositores de Azerbaiyán compusieron muchos grandes conciertos para tar con orquesta. A diferencia de otros instrumentos de cuerda tar consiste en tres partes –cuerpo, mano y cabeza. El cuerpo se prepara de morera, la mano y la cabeza de nogal. La longitud total es 850mm., la altura del cuerpo es 165mm., la anchura es 185mm. En la mano se fijan 22 membranas. La superficie de cuerpo se cubre con la membrana de corazón de vaca. Tiene 11 cuerdas métalicas de diferentes diámetros. Las cuerdas se dividen en tres grupos:

  1. cuerdas blancas, amarillas y gruesas (cada una es doble)
  2. cuerda gruesa (la cuerda sola se usa para mugam)
  3. cuerdas de timbre (son  dos pares)

Tar se pone en el pecho horizontalmente y con la muñeca de la mano derecha se sujeta al pecho y se toca mediante púa colocada entre los dedos pulgar e índice. Para recibir las posobolidades técnicas y artistícas se usan diferentes métodos de uso de púa. Además de los rasgos como púa superior, púa inferior, púa superior –inferior, rukh (derecha y izquierda) púa, púa de santur (superior-inferior-superior) se usan también métodos como cuerda tirante de dedo (vibración), deslizamiento (glissando).  El músico tocando la cuerda con la púa y apretandolo a su pecho mantiene largo tiempo el son. Este efecto se llama “khum”

Las notas de tar se escriben en mezzo-soprano del sistema “do”. Su diapasón abarca 2, 5 octavas, desde “do” de la octava menor hasta “sol” de la segunda octava.

Instrumento de percusión

El tambor grande de kos

bknagara

En algunas regiones se llama “nagara de boda”. Su diámetro es mucho más grande de los otros.

Nagara grande nunca se toca solo. En la mayoría de los casos se toca junto con naga de chure. Sus posibilidades técnicas en comparación con otras nagaras son limitadas. A pesar de que nagara grande se olvidó su forma pequeña se usa en el grupo de los músicos de zurna. Se toca golpeando con dos palillos sobre la superficie de las partes.   Este tipo de nagara se usa sólo al aire libre.

El cuerpo se prepara de madera en forma cilíndrica, la superficie se cubre con el cuero. Su diámetro es 400-450mm., la altura es 500-550mm.

Def

def

Uno de los instrumentos de percusión que tuvo rol específico en el desarrollo de la música nacional es def. No se puede imaginar majlíses de la edad media sin def.

En las obras de miniaturas def tiene un lugar especial en el grupo cheng-ney-def, berbet-cheng-ney-def, ney-tanbur-def de los majlíses musicales.  En su cuerpo se fijan por cuatro partes los platos de cobre para garantizar el timbre del instrumento de idiomembrana. Su cuerpo se prepara de nogal y la superficie de la piel de pescado. El diámetro de def es 250-260mm.,el espesor del cuerpo es 45-50mm. Actualmente se usa raramente.

El pandero

qaval

Es del grupo de instrumentos de percusión de una cara. Se puede encontrar la información sobre este instrumento difundido en el territorio de Azerbaiyán en las obras de los clásicos y en las miniaturas. Gaval es el único instrumento que conservó su forma hasta nosotros. Se usaba en los majlíses musicales de los palacios en la edad media. En muchos países, por ejemplo, en Asia Central existen tipos de diferentes medidas.

A pesar de que gaval es un instrumento totalmente de membrana, tiene características de los instrumentos idiofónicos. Las anillas metálicas suspendidas de su cuerpo o a veces son cuatras companillas pequeñas que al moverse crean un son incomparable. Gaval fue añadido por U. Hadjibeyov a la orquesta de insturmentos nacionales como principal instrumento, su primera parte en notas fue compuesta por el mismo compositor.

El músico tomando gaval con dos manos, lo toca con dedos o con palmas. De este instrumento que tiene amplias posibilidades se puede obtener trino, trémolo, mordento  etc. La participación de gaval en la interparetación por el trio de mugames como daramad, tesnif y de percusión es necesaria.

En el tronco preparado de nogal se fijan 60-70 anillas metálicas. Su superficie se cubre con la piel de pescado. La anchura es 60-75 mm., el diámetro es 350-450mm.

Nagara de sobaco

qnagara

Este tipo de nagara se usa sobre todo con zurna, balaban u otros instrumentos. Antes se cubría con la piel del lobo.

Hoy día tocado en los conjuntos y las orquestas como principal instrumento nagara de sobaco tiene un rol muy importante. Nagara es una palabra árabe, significa “golpear”, batir”.  El instrumento se toca por dos manos y los dedos. En algunos ejemlos folklóricos se toca con dos palillos ligeros. Se usan los métodos como capirotazo, trémolo, trino y palmas. Teniendo fuerte dinámica se puede recibir diferentes timbres. Se toca al aire libre. En las tradiciones folklóricas, en los espectáculos populares, además en las danzas como “Yalli” y “Changi” se usa nagara de sobaco. La altura de nagara que se prepara de nogal, albaricoquero etc. es350-360mm., el diámetro es 300-310 mm.

Tambores de pares

qoshanagara

Es uno de los instrumentos de percusión más utilizado en la música popular. De su nombre es sabido que doble nagar consiste en dos partes de nagara unidas entre sí. A veces se llama “dumbul doble”.

Antes se preparaba se arcilla, despúes de madera y metal. Su superficie se cubre con el cuero de vaca, torro, camello o cabra que si fija al cuerpo por anillas metálicas. Mediante estas anillas el instrumento se afina. El instrumetno se pone sobre el suelo o la mesa y se toca mediante dos palillos de madera.

Las medidas de nagara doble son diferentes. En la mayoría de los casos su altura es 300-330mm., el diámetro del cuerpo grande es 240-280mm., el del pequeño es 110-140mm. se usa en las muestras folklóricas de la música nacional o en las orquestas y los conjuntos. Teniendo el timbre original, se toca raramente como instrumento de solo.