История музыкальной культуры Карабаха

musi

Как и в других регионах Азербайджана, развитие искусства в Карабахском регионе, всегда обладающем высоким уровнем культуры, вступила на особый этап. Музыкальная среда Карабаха, во все времена дарившая азербайджанскому искусству большое количество ханенде, музыкальных исполнителей, композиторов, дирижеров, театральных деятелей, поэтов и писателей, была весьма плодотворной.

В XIX веке в Азербайджане было широко распространено ашугское искусство. Высокое искусство таких мастеров как Ашуг Мухаммед (1834–1914), Ашуг Азиз (1825–1918), Ашуг Гусейн (1800–1880), Ашуг Али (1907–1917), Ашуг Алескер (1821–1926), Мулла Джума (1855–1919) и других ашугов оказало свое положительное влияние на развитие ашугского творчества Карабаха.

Музыка также использовалась на народных праздниках и религиозных обрядах Карабаха.

За месяц до праздника Новруз (новый год у тюркских народов) широкие народные массы собирались на праздничные ритуалы Чилля (40-дневный период после родов, смерти, свадьбы и т.д.). В Шуше эти праздники отмечались с особой торжественностью. Народ веселился, пел и танцевал, чтобы вся грусть, несчастье и т.д. остались в уходящем году, и в новый год перешло только веселье и счастье. Этот праздник считается всенародным, и потому в меджлисах сбирался народ всех возрастов. Вся интеллигенция города Шуши, богатые и бедные, знаменитые и неизвестные мастера слова принимали участие в народном гулянии.

В священный месяц Мухаррам в Карабахе проходили религиозные обряды. Обычно, за несколько дней до Мухаррама, мечети и площади на которых будет отмечаться Мухаррам тщательно вычищались. Народ собирался в мечети и слушал религиозные песнопения. Исполнители таких песнопений не являлись профессиональными ханенде. Часто сюда приходили исполнять песнопения певцы желающие поставить голос для исполнения мугамов в будущем. Пожилые ханенде исполняли траурные песнопения, дабы им были прощены их прегрешения. Песнопения исполнялись в траурном, заунывном стиле. Некоторые были построены в созвучии Баяты-Гаджар, Гатар и ряда низких теснифов. Самыми знаменитыми песнопевцами в Шуше были Сарбаф Ибрагим и Сярбаф Хабиб.

Вторую половину XIX века можно охарактеризовать как этап развития и процветания азербайджанской, в особенности карабахской культуры. Благодаря передовой интеллигенции в эти годы Азербайджанский язык нашел более широкое развитие как научный и литературный язык.

Начиная с 1882-го года в Карабахе, в частности в Шуше, стали широко ставиться спектакли. В антрактах таких спектаклей известные ханенде и исполнители Карабаха демонстрировали зрителям свое мастерство исполнения. Постепенное соответствие ханенде и мугамного трио (тар, кяманча и ханенде) сценической культуре обеспечило новый этап развития. Нельзя не отметить особые усилия музыкально-поэтической интеллигенции и меценатов в развитии старых и зарождении новых форм мугамов, являющихся главным составляющим музыкальных меджлисов. В XIX веке музыкальные меджлисы, проводимые в собственных домах в Карабахе Хуршид Бану Натаван, Мир Мохсун Нэввабом, известным ханенде Хаджы Хусю, Харрат Гулу, в Ширване Махмуд Агой, в Баку семьями Мансуровых и Бакихановых, известным таристом Мирза Фараджем Рзаевым, обеспечили высокое развитие мугамного искусства.  Известные таристы Мирза Мансур Мансуров, Ахмед и Мухаммедрза Бакихановы и многие другие принимали участие в этих меджлисах.

В XIX веке музыкальная культура Карабаха находилась в тесной связи не только с Кавказскими народами, но и с соседним Ираном. Многие источники указывают факт аккомпанирования таристов приехавших из Азербайджана, иранским ханенде. Это доказывает, что ханенде обоих государств создали одинаковые мугамные традиции, одинаковое мугамное исполнение связанное общими по форме и содержанию национальными корнями.

В развитии карабахского искусства, в частности стихотворных и музыкальных меджлисов, особые заслуги принадлежат Хуршид Бану Натаван и Мир Мохсун Нэввабу. Натаван (1832–1897) имела большой авторитет среди местного населения как представитель ханского рода Джаванширов, как поэтесса и художница, а также как обладательница чрезвычайных заслуг в развитии изящного искусства родного края. Она добилась собрания в стихотворный и литературный меджлис «Меджлиси-унс» большинства прогрессивной интеллигенции, известных поэтов и музыкантов. Участники «Меджлиси-унс», наравне с обменом мнениями о направлениях в развитии поэзии и искусства, повседневных проблемах развития, так же трудились  для широкого распространения литературного наследия среди народных масс. В этом меджлисе принимали участие Гасым бек Закир, Аси, Баки, Вяфа, Фяна, Шаин, Кятиб, Мяхфи, Салар, Шахид, Ашуг, Хади, Асяф Лянбэрани и другие поэты Карабаха.

В деле образования и развития стихотворных и музыкальных меджлисов  неоспоримы особые заслуги известно поэта, художника, проектировщика, музыканта и каллиграфа Мир Мохсун Нэвваба. М.Нэвваб в совершенстве владел персидский, арабский и турецкий языки, глубоко изучил философию, глубокомыслие, логику и астрономию. Практические и научные знания в музыке помогли ему в проведении научных исследований и наблюдений в этой области. М.М.Нэвваб совместно с прославленным ханенде Хаджи Хусю учредил «Меджлис музыкантов», на котором обсуждались исполнительское и мугамное искусство, эстетические проблемы в музыке. В меджлисе также принимали участие такие известные ханенде и сазандары как Мешади Джамиль Амиров, И.Абдуллаев, Ш.Шушинский, Садыхджан и др.

Мирза Садыг Асад оглы (Садыхджан) был великим мастером тара XIX века. Он также был реконструктором таров и создателем современного тара.

Исследования показывают, что музыкальная культура Карабаха XIX века является этапом развития всей культуры Азербайджана, в особенности музыкального искусства. Шуша является родиной таких музыкантов как Хуршид Бану Натаван, Мир Мохсун Нэвваб, исполнителей как Харрат Гулу, Хаджи Хусю, Садыхджан, Мешеди Иси, Абдульбаги Зюлалов, Джаббар Гарйагдыоглу, Кечачи оглы Мамед, Мешеди Мамед Фарзалиев, Ислам Абдуллаев, Сеид Шушинский, Бюльбюль, Зульфи Адыгёзалов, Хан Шушинский, Рашид Бейбутов, Мешади Джамиль Амиров, Гурбан Пиримов, композиторов как Узеир Гаджибеков, Зульфугар Гаджибеков, Фикрет Амиров, Ниязи, Афрасияб Бадалбейли, Солтан Гаджибеков, Ашраф Аббасов, Сулейман Алескеров. И это еще не полный список.

В условиях общественно-политического и культурного подъёма вначале ХХ века У.Гаджибеков заложил основы современной азербайджанской профессиональной музыкальной культуры и создал синтез устно-традиционного национального искусством и творчества композиторов. Это поспособствовало активному взаимному воздействию Восточной и Западной культур. У.Гаджибеков своей оперой «Лейли и Меджнун» поставленной в 1908-м году в театре Г.З.Тагиева заложил основу оперного искусства не только Азербайджана, но и всего мусульманского востока. Он стал основателем жанра мугамной оперы. Понимая будущую сложность восприятия нового жанра азербайджанским зрителем, У.Гаджибеков обратился к поэме Физули «Лейли и Меджнун» и народным музыкальным жанрам (мугам, песня, танец), создал сценическое произведение подходящее настроениям той эпохи, моральным требованиям народа. У.Гаджибеков также является основателем жанра музыкальной комедии Азербайджана. Свои музыкальные комедии на бытовые темы («Муж и жена» (1910), «Не та так эта» (1911), «Аршин мал алан» (1913)) композитор основывал на народных песнях и танцевальной музыке. Его музыкальная комедия «Аршин мал алан» (постановка 1913-го года) получила широкую известность. Произведение было переведено на английский, немецкий, китайский, арабский, русский, персидский, польский, украинский, белорусский, грузинский и др. (около 70) языки. Оперетта была поставлена на сценах 120 театров – Москвы, Стамбула, Лондона, Берлина, Парижа, Нью-Йорка, Тегерана, Каира, Пекина, Варшавы, Софии, Бухареста, Будапешта и других городов. Произведение было неоднократно экранизировано (в 1916–1917-х годах в Баку, в 30-е годы в США, в 1945 и 1960-м годах в Советском Азербайджане).

Школа мугама

mugan

Один из самых древних краев Азербайджана Карабах прославился на весь мир как очаг поэзии, край талантов. Край, обладающий древней историей, подарил науке, культуре и искусству Азербайджана выдающихся личностей, обладает исключительной позицией в развитии азербайджанской культуры. В особенности, центр Карабаха – город Шуша занимает особое место в музыкальной истории страны.

В XIX веке город Шуша привлекал особое внимание благодаря своему географическому положению, экономическом развития и пленительной природе. В тот период Шуша прославилась как центр музыкальной культуры Азербайджана. Именно в это время начинает формироваться Карабахская школа мугама.

Конечно же, говоря о Карабахской школе мугама, мы подразумеваем школы связанные с именем отдельных мастеров мугама, хранящие исполнительский стиль этих мастеров и традиции мугама, передающие секреты мастерства следующим поколениям. Следует отметить, что жизненный и творческий путь мастеров представителей Карабахской школы мугама связан с городом Шуша. Вот почему Шушу справедливо называют «Консерваторией Востока». Так как ханенде и исполнители народных музыкальных инструментов прошедшие школу мастерства в Шуше, позднее получали известность далеко за пределами Шуши, Карабаха и Азербайджана – на всем Закавказье и Ближнем Востоке.

Еще в конце XVIII и начале XIX веков в Шуше жили и творили многие мастера искусств, из которых Шахсянам оглы Юсиф, Мирза Гусейн, Хасянджа, Гарачы Асяд и др. заложили в Шуше основу искусства ханенде. В тот период получили известность тарист Али Аскер, кяманчист Гарачы Хаджибек и исполнитель на гоша (парной, сдвоенной) нагаре Гапанчы оглы Кярим.

Во второй половине XIX и начале ХХ веков Карабахская школа мугама шагнула на новый этап развития. В этот период большое количество видных ханенде и исполнителей представляли школу мугама: Хаджи Хусю, Мир Мохсун Нэвваб, Мирза Садыг Асад оглы (Садыхджан), Мешеди Мамед Фарзалиев, Абдульбаги Зюлалов (Бюльбюльджан), Кечачи оглы Мухаммед, Джаббар Гарйагды оглы, Ислам Абдуллаев, Сейид Шушинский, Мешеди Джамиль Амиров, Гурбан Пиримов, Меджид Бехбутов, Бюльбюль, Зульфу Адыгёзалов, Хан Шушинский и др.

Мугамное исполнение требует полного знания всех его ладов и законов мелодичного развития, умения исполнить богато украшенную мелизмами мелодию, восприятия всех важных мелодических слогов  и переходов, составляющих основу каждой раздела. Естественно, что пройти целую школу, является важным условием для овладения всеми этими знаниями.

Характерно, что первая школа преподающая мугам была открыта в XIX веке именно в Шуше. Первую школу создал известный шушинский знаток мугама Харрат Гулу. Он привлекал в школу талантливых детей, с приятным голосом, преподавал им основы Восточной музыки, мугамы, народные песни. Харрат уделял особое внимание правильному пению дэстгяхов, ясности голоса исполнителя. Но его школа в основном служила духовенству, и готовил он учеников для принятия участия в религиозных обрядах. Несмотря на это, школа взрастила ряд искусных мастеров мугама. Самые видные ханенде Шуши – Хаджи Хусю, Мешеди Иси, Абдульбаги Зюлалов, Джаббар Гарйагды оглы, тарист Мирза Садыг Асад оглы являются выпускниками этой школы.

После смерти Харрат Гулу, для продолжения дела обучения мугамному искусству в школе взял на себя музыкант Кёр Халифа, а позднее Молла Ибрагим. Они взрастили очередное поколение музыкантов.

Исполнители, глубоко познавшие все законы и правила исполнения мугама, плодотворно использующие творческое наследие предшествующих мастеров, назывались знатоками мугама.

Исполнители мугама не ограничивались верным хранением и передачей традиций мугама новому поколению, а также развивали эти традиции, обогащали их новыми мелодиями. Мастера, обладающие в мугамном творчестве специфическим стилем исполнения, собственным почерком и направлением, создавали школы оригинального исполнения.

В то время мугамное искусство главным образом было связано со свадебными церемониями и застольями. Во второй половине XIX века в Шуше стали учреждаться музыкальные и поэтические меджлисы. Видная поэтесса Азербайджана Хуршид Бану Натаван создала «Меджлиси-унс», а известный ученый, поэт, художник и литературовед Мир Мохсун Нэвваб создал «Меджлиси-фярамушан». На этих меджлисах велись интересные беседы, посвященные поэзии, литературе, художественному и музыкальному искусствам, которые иногда перерастали в дискуссии. Такие меджлисы отличались от свадебных церемоний и застолий. Так как большее внимание уделялось эстетическим проблемам музыкального искусства. Мугамные дэстгяхы совершенствовались, некоторым разделам и отделениям делались поправки, создавались новые тэснифы и ритмы. Видные знатоки всех тонкостей Восточной музыки проявляли особую заботу правильному исполнению и мастерству ханенде. Исполнение мугамов «Шур», «Раст», «Махур», «Чахаргях» и др. на музыкальных меджлисах могло продолжаться по нескольку часов. В связи с развитием мугамного искусства на тот период также совершенствовались музыкальные инструменты. С этой точки зрения, заслуги великого тариста Мирзы Садыга Асад оглы заслуживают особого внимания. В то время в мугамном исполнении широко использовался пятиструнный и исполняемый на коленке иранский тар. Мирза Садыга Асад оглы, проведя нужные преобразования, создал новый Азербайджанский тар. Созданный Садыхджаном новый тар являлся 11-иструнным музыкальным инструментом с 17 ладами. Автор инструмента впервые исполнил на нем прижимая тар к груди. Все эти преобразования послужили появлению нового звучания тара, а также нового стиля исполнения на нем. В азербайджанском мугамном исполнении тар, как аккомпанирующий, а также как солирующий инструмент, занимает важное место.

Карабахская школа мугама обладает специфическими чертами исполнения. Карабахские ханенде главным условием исполнения считают глубокую осведомленность в способах исполнения мугама. В первую очередь от ханенде требовалось умение одинаково умелого исполнения, как дискантом, так и альтом. Следует отметить, что самым широким диапазоном среди ханенде того периода обладал Джаббар Гарйагды оглы. Он обладал лирико-драматическим тенором объемом в 2,5 октавы. Бюльбюль ставил голосовые качества Джаббара выше голоса Э.Корузо.

Мастерство ханенде измерялось не только исполнительским стилем и мышлением. Также считалось важным условием наличие у ханенде собственного почерка пения, веселые аккорды, долгое звучание голоса, способность импровизации.

Репертуар карабахский ханенде был весьма широким. Можно сказать, что все виды мугама с успехом исполнялись ими – мугамные дэстгяхы «Раст», «Шур», «Махур», «Сегях», «Хумаюн», «Щюштэр», «Чахаргях», «Баяты-Шираз», мугам «Гатар», зярби мугамы «Хейраты», «Карабахская Шикяста», «Османи», «Мянсуриййе» и др.

Если говорить о творчестве карабахских ханенде стоит упомянуть еще одну черту – создание тэснифов и народных песен. Так народные песни «Иряванда хал галмады» (Иряванские отметены) и «Тифлисин йоллары» (пути Тифлиса) были созданы Джаббаром Гарйагды оглы, «Шушанын даглары» (Горы Шуши) – Ханом Шушинским. Вообще в Карабахе было немало ханенде обладающих талантом композитора.

В конце XIX века искусство ханенде вышло за рамки свадебных торжеств, веселий и меджлисов и проложило путь в театры и концертные салоны. Впервые в Тифлисе, а следом и в Шуше выступление ханенде в антрактах спектаклей имело большой успех. Это в свою очередь дало толчок созданию музыкальных сценок. Эту идею первым претворил в жизнь известный писатель (на тот момент студент Петербургского Университета) Абдуррахим бек Хаквердиев. В 1897-м году была поставлена музыкальная сценка под названием «Меджнун на могиле Лейли». Это была театральная музыкальная постановка последней части из поэмы «Лейли и Меджнун» гениального поэта Азербайджана Мухаммеда Физули. Здесь впервые сливались воедино театр, поэзия и мугам. Участники спектакля – ханенде исполняли в мугамной форме небольшие отрывки из текста поэмы.

Постановка этой музыкальной сценки была знаменательным событием в музыкальной жизни Азербайджана, и даже всего Закавказья. Это создало основу для развития в Азербайджане музыкального театра. В 1908-м году гениальный композитор Азербайджана Узеир Гаджибеков написал первую мугамную оперу «Лейли и Меджнун», которая стала первой оперой на всем мусульманском Востоке.

Начиная с первой полвины ХХ века экономический подъем Баку способствовал концентрации в этом городе деятелей культуры и искусств. Это оживило театральную и концертную жизнь города. Баку начал превращаться в культурный центр страны. Некоторые мастера, сформировавшиеся в Шуше, продолжили свое творчество в Баку. Но, несмотря на это, они все еще поддерживали тесные связи с Шушой, оказывали помощь в воспитании нового поколения ханенде. Они продолжали прививать свои традиции, раскрывать секреты мастерского исполнения новому поколению, продолжателям Карабахской школы.  Стоит отметить и то, что в творчестве музыкантов Карабаха по сей день хранятся и передаются от поколения к поколению традиции мугамной школы.

Одновременно ханенде занимались широкой педагогической деятельностью как мастера искусства мугама в музыкальных школах открытых правительством. В 1920-м году в Восточной консерватории, позднее в Бакинском Музыкальном Техникуме, в Азербайджанской Государственной Консерватории (ныне Бакинская Музыкальная Академия), сегодня в Национальной Консерватории, в Университете Культуры и Искусств мугамное искусство преподается путем классических ханенде.

Если говорить о развитии творчества ханенде, особое внимание следует уделить граммофонным пластинкам национальных музыкантов. Так как голоса классических ханенде, хранящиеся и оживающие в граммофонных пластинках, являются национальным достоянием нашего народа. Эти пластинки сыграли исключительную роль в пропаганде и признании азербайджанской музыки в мировом масштабе.

За 1910–1916-е года звукозаписывающие компании «Граммофон», «Патэ», «Спорт рекорд», «Экстрафон», завод «Ногин» и др. записали на пластинки голоса известных азербайджанских ханенде. В истории музыки Востока первый голос записанный на пластинку принадлежал Джаббару Гарйагды оглы. Следом за ним были выпущены пластинки с голосами Кечачи оглы Мухаммеда, Мешеди Мамеда Фарзалиева, Ислама Абдуллаева и других карабахских ханенде.

Запись мугамов и народной музыки на граммофонные пластинки открывает путь их научному изучению. С этой точки зрения, достойна внимания деятельность руководимого Бюльбюлем Научно-исследовательского музыкального кабинета при Государственной Азербайджанской Консерватории. В этом кабинете были записаны на фоновалики мугамы, тэснифы в исполнении известных ханенде, народные песни и танцы, образцы ашугского творчества. Позднее сотрудники того кабинета переписали  эти образцы в ноты, каталогизировали их и распечатали, что имело большое научное значение. В том кабинете сотрудничали многие исполнители народных песен. Среди них  заслуги Джаббара Гарйагды оглы должны быть отмечены особо. В его исполнении на фоновалики было записано около 200 народных песен и тэснифов, которые позднее Саидом Рустамовым были переписаны на ноты и напечатаны.

Таким образом, мугам, являющийся выражением мировоззрения, миросозерцания народа, отшлифовавшись в творчестве исполнителей, усовершенствовавшись в школах мугама дошел до наших дней. И сегодня мугам, будучи профессиональным музыкальным жанром в традициях устного творчества карабахцев, также носит фундаментальный характер для национальной музыкальной культуры, шедевральные произведения мугамных исполнителей распространяются по всему миру, и одновременно передаются следующим поколениям.

Ханенде (Исполнители)

Хаджи Хусю (1839–1898)

hacihusnu

Хаджи Хусю (Кязамлы Хаджи Хусю Кярбелаи Лютфэли оглы), ученик одного из самых видных представителей вокального искусства Харрата Гулу, родился в городе Шуша. В 1880-м году шах Насреддин пригласил Х.Хусю исполнителем в Табриз на свадьбу его сына. Шах, первым из всех исполнителей на свадьбе, удостоил подарка Хаджи Хусю.

Хаджи Хусю, кроме того что был прекрасным ханенде, также являлся глубоко знающим мугамы Востока и Азербайджана музыковедом и известным преподавателем. Он усовершенствовал ряд мугамов, создал их новые вариации.

Абдульбаги Зюлалов (Бюльбюльджан) (1841–1927)

ebdulbaqizulalov

Абдульбаги Зюлалов (Кярбелаи Али оглы) родился в городе Шуша. В народе его знали в основном под псевдонимом «Бюльбюльджан». Является одним из видных представителей азербайджанской школы ханенде. Первичное образование получил в школе Харрата Гулу в Шуше. Выступал как ханенде в Гяндже, Шеки, Карабахе и др. регионах.

В 1905-м году Бюльбюльджан возвращается в Шушу, где преподает мугам на «Кратковременных курсах Восточной музыки» (в «Консерватории Востока»). В 1923-м году также преподает мугам  в Азербайджанской Государственной Школе Тюркской Музыки.

Джаббар Гарйагдыоглы (1861–1944)

cabbarqaryadioglu

Джаббар Гарйагдыоглы более 60 лет своей жизни посвятил работе над более 500 взятыми из народа и собранными песнями. Ханенде завоевал славу как лучший народный исполнитель в Закавказье. Его считают основоположником искусства современного исполнения азербайджанского мугама.

Дж.Гарйагдыоглу родился в квартале «Сеидли» города Шуша. Сыграл большую роль в образовании в Азербайджане оперного искусства. Был первым актером оперной сцены страны. Является одним из основателей Азербайджанской Консерватории, в которой руководил мугамным классом. Акционерные общества «Граммофон», «Спортрекорд» и «Экстрафон» в 1906–1912-х годах записали его голос на пластинку в Киеве, Москве и Варшаве. В 1906-м году Джаббар Гарйагдыоглы выступил с концертом в Варшаве. Его часто сравнивали с великим итальянским тенором Э.Карузо.

Кечачиоглы Мухаммед (1864–1940)

kececioglumehemmed

Кечачиоглы Мухаммед (Мухаммед Мешеди Халил оглы) родился в городе Шуша. Основное место в его творчестве занимают классические мугамы, тэснифы и народные песни. Ханенде с успехом исполнял мугамные дэстгяхы и зярби мугамы. В 1912-м году АО «Спорт-рекорд» (Варшава) и в 1914-м году  АО «Экстрафон» (Киев) записали на пластинку некоторые мугамы, тэснифы и народные песни Азербайджана в его исполнении. Особую популярность получил исполненный К.Мухаммедом тэсниф «Лейли».  Сцены из поэмы Физули «Лейли и Меджнун» в исполнение дуэта Дж.Гарйагдыоглы с К.Мухаммедом получили большую известность.

Меджид Бехбудов (1873–1945)

mecidbehbudalioglu

Видный представитель мугамной школы Карабаха Меджид Бехбудов родился в городе Шуша. М.Бехбудов занимался деятельностью ханенде в Карабахе и Гяндже, позднее переехал в Тифлис, где и выступал с концертами. В 1910-м году компания «Граммофон» пригласила ханенде в Ригу для записи его голоса на пластинку. В Риге Меджид Бехбудов исполнил для записи несколько мугамов, тэснифов и народных песен Азербайджана под аккомпанемент Мешеди Джамиль Амирова. М.Бехбудов получил широкую известность как прекрасный исполнитель мугамов «Сегях Мирза Гусейна», «Щющтер» и «Чахаргях».

Мешеди Мамед Фарзалиев (1872–1962)

mesedimemmed

Мешеди Мамед Фарзалиев родился в городе Шуша, где и получил первичное образование в школе Харрата Гулу. Мешеди Мамед Фарзалиев

В мугамном искусстве получил широкую известность как прекрасный исполнитель мугама «Щющтер». Также с успехом исполнял древние азербайджанские песни и тэснифы. В 1926-м году М.М.Фарзалиев в составе мугамного трио выступал с концертами во многих городах России, а также в Польше, Германии, Турции, Франции, Бельгии, Англии, Австрии, Румынии и Иране. Мешеди Мамед Фарзалиев как ханенде Азербайджана широко представлял за рубежом национальную азербайджанскую музыку.

Ислам Абдуллаев (1876–1964)

islamebdul

Видный представитель школы  мугамного исполнительства Карабаха, ханенде Ислам Абдуль оглы Абдуллаев родился в городе Шуша. Мугамы познал от ученого-музыковеда Мир Мохсун Нэвваба и ханенде Хаджи Хусю. Выступал под аккомпанемент тариста Мирза Садыга Асад оглы. В 1910–1915-х годах звукозаписывающие компании «Спорт-Рекорд» и «Экстрафон» записали на граммофонную пластинку мугамы «Сегях», «Баяты-Гаджар», «Шахназ», «Щющтер» в исполнении И.Абдуллаева. В истории азербайджанской музыки этот ханенде получил широкую известность как бесподобный исполнитель мугама «Сегях».

Сеид Шушинский (1889–1965)

seyidshushinski

Сеид Шушинский родился в селе Горадиз Физулинского района. Родители его были родом из Шуши. Джаббар Гарйагдыоглы называл его «Жемчужиной восточной музыки».

С.Шушинский оказал материальную помощь выходу в печать нескольких номеров известного журнала «Молла Насреддин». И вообще, Сеид Шушинский был большим меценатом, помогал театральным актерам той эпохи. Будучи новатором, он объединил и исполнил в новой форме многие мугамы.

Муса Шушинский (1893–1971)

musaferhad

Один из искусных мастеров, продолжающих прекрасные традиции классических ханенде Азербайджана, Муса Шушинский родился в городе Шуша. В 1932-м году был приглашен в Баку Узеиром Гаджибековым. В те годы, под руководством композитора Гаджибекова в городском парке Ротэ-Фанэ (ныне парк имени Низами) проводились «Восточные концерты». В июле того же года перед зрителями выступил и Муса Фархад оглы Шушинский.

Бюльбюль (Муртуза Мамедов) (1897–1961)

bulbul

Муртуза Мамедов родился в местечке под названием «Ханбагы» (Сад хана) близ города Шуша. За свой необычно красивый голос получил прозвище Бюльбюль (соловей). Бюльбюль был оперным певцом (лирическо-драматический тенор), искусным исполнителем тэснифов, исследователем музыкального фольклора, основоположником профессиональной вокальной школы Азербайджана.

В 1927-м году окончил Бакинскую Консерваторию и в тот же год по государственной линии продолжил свое образование в Милане (4 года). В 1931-м году после окончания Миланской Консерватории (класс Деллипонти и Р.Гранини) Бюльбюль вернулся в Баку, где приступил к преподаванию в Азербайджанской Государственной Консерватории.

Зульфи Адыгёзалов (1898–1963)

zulfisemed

Зульфи Адыгёзалов родился в селе Гарадолаг Шушинского района. В 1927-м году Джаббар Гарйагдыоглы приглашает его в Баку.

З.Адыгёзалов создает школу своеобразного исполнения мугамного дэстгяха в стиле бэм и средней тесситуре. Исполненные певцом и записанные на ленты, граммофонную пластинку мугамные дэстгяхы «Раст», «Махур-хинди», «Сегях-Забуль», «Баяты-Шираз», «Хумаюн» и тэснифы («Наби», «Еду в Зангелан», «Куропатка» и др.) являются редчайшими жемчужинами азербайджанской музыки. Зульфи Адыгёзалов отдельные части мугамных дэстгяхов объединил в независимое общее толкование.

Хан Шушинский (Исфандияр Джаваншир) (1901–1979)

xansusinski

Один из корифеев мугамного искусства Азербайджана Хан Шушинский родился в городе Шуша. В 12–13-летнем возрасте на одном из меджлисов в Шуше маленький Исфандияр изумил своим голосом всех собравшихся. На том же меджлисе его будущий учитель Ислам Абдуллаев дал ему прозвище «Хан». Впервые сольную часть симфонического мугама под аккомпанемент симфонического оркестра исполнил Хан Шушинский. Первый дуэт в музыкальной истории страны также связан с именем этого исполнителя. Этот дуэт исполнили Шовкет ханум Алекперова и Хан Шушинский.

Рашид Бейбутов (1915–1989)

residmecidoglu

Представитель шушинского рода Рашид Маджид оглы Бейбутов родился в Тифлисе. В юном возрасте солировал в одной из эстрадных групп Тифлиса. Далее солировал в Армянском Государственном Джазовом оркестре.

Рашид Бейбутов был солистом Азербайджанской Государственной Филармонии, Азербайджанского Государственного Театра Оперы и Балета имени М.Ф.Ахундова, основателем и руководителем Азербайджанского Государственного Концертного Ансамбля. В 1966-м году Рашид Бейбутов основал Азербайджанский Государственный Концертный Ансамбль, который в органичной форме объединял такие различные жанры музыки и эстрадного творчества как джаз, балет и пантомима. Солистом и художественным руководителем ансамбля до последних дней был Рашид Маджид оглы Бейбутов. Наравне с концертами во всех союзных республиках СССР, Рашид Бейбутов выступал с широким репертуаром в Аргентине, Болгарии, Бельгии, Чили, Китае, Эфиопии, Финляндии, Индии, Иране, Ираке, Италии, Египте, Турции и других странах. Рашид Бейбутов сыграл большую роль в деле популяризации в зарубежных странах вокальных произведений азербайджанских композиторов.

Абульфат Алиев (1926–1990)

ebulfetesed

Абульфат Асад оглы Алиев родился в городе Шуша. В 1945-м году был солистом Азербайджанской Государственной Филармонии и Азербайджанского Государственного театра Оперы и Балета (1956–1962). Главные и запоминающиеся роли певца были Меджнун (в «Лейли и Меджнун»), Керем (в «Асли и Керем»), Гариб (в «Ашуг Гариб») и Шах Исмаил (в «Шах Исмаил»). В 1964-м году был удостоен почетного звания Народный артист Азербайджанской Республики.

Ягуб Мамедов (1930–2003)

yaqubmehemmedoglu

Ягуб Мухаммед оглы Мамедов родился в Агджабединском районе. От выдающегося ханенде Хана Шушинского познал тайны мугамного дэстгяха, мастерства ханенде. Ягуб Мамедов был прекрасным знатоком всех мугамных дэстгяхов. Обладал глубокими знаниями в поэзии Азербайджана. Я.Мамедов долгие годы был солистом Азербайджанской Государственной Филармонии и выступал с концертами. Граммофонные пластинки с мугамными дэстгяхами в его исполнении были популярны не только на территории Азербайджана, но и на всем Ближнем и Среднем Востоке.

 

Муршуд Мамедов (1932–1996)

mursidselimoglu

Известный представитель карабахской школы ханенде Муршуд Салим оглы Мамедов родился в селе Мурадбейли Агдамского района. Мугамы  «Сегях», «Раст», «Сегях-Забуль», «Баяты-Шираз», «Гатар», «Карабахская Шикяста» и ряд других песен и тэснифов занимают особое место в развитии мугамного искусства.

Несколько раз проверил свои силы на оперной сцене, сыграл ряд ролей в мугамных операх.

Ислам Рзаев (1934–2006)

islamtapdiqoglu

Талантливый представитель карабахской школы ханенде Ислам Таптыг оглы Рзаев родился в селе Сярдарлы  Физулинского района. Творчество ханенде весьма всеохватывающе и разносторонне.

Ислам Рзаев посетил с гастролями 74 страны. В 1988-м году И.Рзаев совместно с другими деятелями музыки учредил «Мугамный театр» и был художественным руководителем того театра. Ислам Таптыг оглы Рзаев являлся профессором Азербайджанской Национальной Консерватории и Университета Культуры и Искусства.

Гядир Рустамов (1935)

qedircerkezoglu

Видный представитель карабахской школы ханенде Гядир Черкез оглы Рустамов родился в Агдаме. Ряд мугамных дэстгяхов «Раст», «Чахаргях» в его исполнении записаны на ленту и хранятся в фонде радио. Обладающий высокой тесситурой голоса Гядир Рустамов также имеет талант демонстрации качества голоса во всех регистрах. Особенную популярность заслужила его песня «Сона бюльбюльляр» (Красивые соловьи).

Ариф Бабаев (1938)

arifimran

Народный артист Азербайджанской Республики Ариф Бабаев является видным продолжателем традиций мугамной школы второй половины ХХ века. Родился в Агдамском районе. Мугамы в его исполнении обогатили музыкальную сокровищницу Азербайджана, и были занесены в золотой фонд национального мугамного искусства.

Народные песни, мугамные дэстгяхы «Шур», «Сегях», зярби мугамы «Аразбары», «Карабахская Шикяста» составляют основу репертуара А.Бабаева. Ариф Бабаев был первым профессором по мугаму. В данный момент является заведующим мугамной кафедры Национальной Консерватории.

Шахмалы Кюрдоглу (1930–1992)

Шахмалы Кюрдоглу (Гаджиев Шахмалы Мирсягулу оглы) родился в селе Гияслы Агдамского района. Будучи обладателем исключительных заслуг в истории азербайджанского мугама, также остался в памяти как ханенде Шахид. Шахмалы Кюрдоглу является воспитанником школы Сеида Шушинского и карабахской общественной среды.

Сулейман Абдуллаев (1939)

suleymancumsud

Один из выдающихся современных представителей карабахской мугамной школы, ханенде Сулейман Джумшуд оглы Абдуллаев родился в селе Гочахмедли Физулинского района. Является победителем всемирного фестиваля проходившего в Стамбуле в 1969-м году. Выступал с концертными программами в некоторых странах мира. Сегодня Сулейман Абдуллаев активно участвует в общественной жизни страны, выступает с концертами для солдатов армии во фронтовой зоне.

Теймур Мирзаев (1936)

teymuribrahim

Теймур Ибрагим оглы Мирзаев родился в Агдаме. В 1961-м году был создателем, художественным руководителем и солистом Государственного ансамбля «Гая». Ансамбля являлся лауреатом Всесоюзных и Международных конкурсов, был известен во многих иностранных государствах. В 1964- году коллектив завоевал первое место на Всемирном конкурсе эстрады в Москве.

С достоинством хранивший традиции эстрадного исполнения Т.Мирзаев как художественный руководитель коллектива, одновременно своеобразной манерой исполнения способствовал еще большему развитию национального исполнительского искусства Азербайджана. Со своим коллективом с успехом выступал во многих регионах мира ¬– в Германии, Австрии, Турции, Индии, Чехословакии, Израиля, Канады, Грузии, Украины, в ряде стран Африки и Америки, заслужил симпатию народов тех стран.

Вахид Абдуллаев (1948–2001)

Сформировавшийся в классических традициях карабахской мугамной школы Вахид Али оглы Абдуллаев родился в селе Зянгишалы-Махрызлы Агдамского района. Получил профессиональное образование в музыкальной школе имени Асяфа Зейналлы, и позднее именно в этой школе приступил к педагогической деятельности. В его исполнении мугамные дэстгяхы «Баяты-Шираз», «Забуль-Сегях», мугам «Карабахская Шикяста» и др. заслужили симпатию и надолго остались в памяти слушателей мугама и знатоков музыки. Вахид Абдуллаев был солистом Азербайджанской Государственной Филармонии и Азербайджанского концертного объединения. С его помощью мугамы Азербайджана звучали в стенах концертных салонов Турции, Франции, Израиля и Ирана.

Сяхавет Мамедов (1953–1991)

sexavetemirxan

Сяхавет Амирхан оглы Мамедов родился в селе Абдал-Гюлаблы Агдамского района. Карабахской земли воспитанник исполнял свои песни в основном на лад «Сегях». Ханенде погиб в 1991-м году в автомобильной катастрофе. Похоронен на кладбище села Абдал-Гюлаблы Агдамского района. В связи с временной оккупацией армянами Агдамского района, надгробный камень на которой запечатлена фотография, дата рождения и смерти Сяхавета Мамедова находится во дворе его дома в Баку.

Сабир Абдуллаев (1957)

sabireli

Воспитанник Карабахской школы мугама Сабир Али оглы Абдуллаев родился в селе «Зянгишалы-Махрызлы» Агдамского района. С особым успехом исполнял мугамы «Забул-Сегях» и «Сегях Мирза Гусейна». Ленты с записью этих мугамов в исполнении С.Абдуллаева включены в золотой фонд Азербайджанской Государственно Теле- и Радиокомпании. Сабир Абдуллаев исполнял мугамные дэстгяхы, оставаясь верным классическим традициям Карабахской музыкальной школы.

Сабир Абдуллаев преподает мугамы продолжателям рода ханенде в Музыкальной школе и Музыкальном колледже при Музыкальной Консерватории Баку.

Мянсум Ибрагимов (1960)

mensumisrafil

Один из прославленных продолжателей Карабахской школы мугама в современном Азербайджане Мянсум Исрафиль оглы Ибрагимов обогатил своеобразным стилем исполнения мугамов азербайджанскую музыкальную сокровищницу. В своем репертуаре использует все мугамные дэстгяхы. Ханенде пропагандирует национальные мугамы в Германии, Голландии, Турции, Бельгии, Франции, Люксембурге, Кипре, Иране, Ираке и других странах мира.

Фехруз Мамедов (1972)

fehruzemirxan

Один из самых достойных современных продолжателей Карабахской школы мугама, ханенде Фехруз (Фируз) Амирхан оглы Мамедов родился в Агдамском районе. Воспитанник Агдамской школы мугама имени Хана Шушинского. Ханенде выступал с гастролями в Турции, Иране и других странах.

Назакят Теймурова (1972)

nezaketxosrov

Назакят Хосров кызы Теймурова родилась в Агдамском районе. Ученица народного артиста Азербайджана, профессора Арифа Бабаева. Н.Теймурова является солисткой Азербайджанского Академического Театра Оперы и Балета. Наравне с сольной деятельностью является профессиональной исполнительницей мугама. Народных и композиторских песен. С достоинством представляла национальное мугамное искусство Азербайджана, выступая с концертными программами в Германии, США, Корее, Японии, Турции, Венгрии, Франции, Иране, Швейцарии и др.

Джабир Абдуллаев (1966)

cabbareli

Джабир Али оглы Абдуллаев родился в Агдамском районе. В 2001-м году окончил факультет мугама Бакинской Музыкальной Академии. Наравне с мастерами искусств с успехом выступал на многочисленных юбилейных и государственных мероприятиях, а так же на Днях Культуры Азербайджана в Австрии в 2004-м году. В данное время является солистом Государственного Театра «Мугам».

Тэйяр Байрамов (1976)

teyyarallahverdi

Молодой ханенде Тэйяр Байрамов родился в Агдамском районе. Еще в детском возрасте проявлял большой интерес к мугаму. В годы обучения в музыкальному колледже имени А.Зейналлы приступил к профессиональной исполнительской деятельности. Во время обучения принял участие в музыкальном конкурсе и занял третье место. В 2005-м год Т.Байрамов занял первое место на телевизионном Мугамном Конкурсе. В 2009-м году получил главную награду – «Гран-при» Международного мугамного конкурса.

Композиторы

Джамиль Амиров (1875–1928)

Джамиль Амиров (Мешеди Джамиль Амиров) родился в городе Шуша. В 1907-м году переехал в Гянджу, где получил известность, аккомпанируя прославленных Мешеди Мамед Фарзалиева, Малыбейли Гамида, Бюльбюля, Сейида Шушинского и других известных музыкантов. Завоевавший симпатию широких масс Джамиль Амиров в 1910-м году в компании «Граммофон» в Риге записал свое исполнение.  Исполнял на таре, кяманче и гармони.

Будучи мастером исполнения Дж.Амиров прославился и как талантливый педагог и композитор. В 1915-м году в Гяндже Джамиль Амиров поставил на сцене оперу «Сейфяль мульк». Спустя год это произведение с успехом было сыграно на сцене национального театра Тифлиса имени З.Палиашвили.

Ашраф Аббасов (1920–1992)

Ашраф Джалал оглы Аббасов родился в городе Шуша. В 1948-м году окончил Государственную Консерваторию Азербайджана, а в 1952-м году – аспирантуру Московской Государственной Консерватории.

В 1953–1957-х годах профессор Ашраф Аббасов был ректором Государственной Консерватории Азербайджана. В 1965-м году написал детский балет Азербайджана «Цыганочка».

А.Аббасов автор концерта для фортепиано и оркестра, «Концертино» для симфонического оркестра, симфонических поэм «Шуша», «Завтрашний день», «Драматический», оперетт, ряда инструментальных произведений, хоров, песен и романсов.

Чингиз Гаджибеков (1913–1971)

Чингиз Зульфугар оглы Гаджибеков родился в городе Шуша. С 1931-го года был скрипачом род руководством Узеира Гаджибекова и Муслима Магомаева в Азербайджанском Государственном Театре Оперы и Балета.

Основная деятельность в творчестве Ч.Гаджибекова была связана с Театром Музыкальной Комедии Азербайджана, Государственной Теле и Радио Компанией, Государственным Симфоническим оркестром имени У.Гаджибекова.

Ниязи (Ниязи Гаджибеков-Тагизадэ) (1912–1984)

Сын шушинского композитора Азербайджана Зульфугара Гаджибекова Ниязи родился в Тифлисе. Большую роль в формировании Ниязи как музыканта сыграл его дядя У.Гаджибеков.

Ниязи получил музыкальное образование в Москве и Ленинграде, учился на аспирантуре Государственной Консерватории Азербайджана.

Ниязи приступил к композиторской и дирижерской деятельности в 1930-м году. Принял близкое участие в формировании Государственного Симфонического Оркестра Азербайджана. С 1938-го года (периодами) до конца своей жизни был художественным руководителем и дирижером оркестра.

Ниязи автор симфонических произведений (симфонический мугам «Раст»), опер (Хосров и Щирин), балетов (Читра) и вокальных произведений. Произведения под руководством автора звучали в концертных залах многих стран, которые записали на граммофонные пластинки  Чехословацкая компания «Супрафон» и Американская «Рикорди».

Фикрет Амиров (1922–1984)

Фикрет Мешеди Джамиль оглы Амиров родился в городе Гянджа. Родители его были родом из Шуши. В 1948-м году окончил Бакинскую Консерваторию (курс Узеира Гаджибекова и Бориса Зейдмана). Фикрет Амиров является одной из ведущих личностей азербайджанской музыки. Он сыграл важную роль в обретении музыки Азербайджана мировой известности. Фикрет Амиров выявил новые возможности ладового, интонационного и композиционного строения азербайджанской музыки. Он оперы «Севиль», музыкальных комедий «Похитители сердец» и «Гёзун айдын», балетов «Дастан о Насими», «Тысяча и одна ночь» и «Низами». Является одним из основоположников симфонической музыки Азербайджана. Симфония «Низами», симфонические мугамы «Шур», «Кюрд-овшары», «Гюлистан Баяты-Шираз» составляют особый этап его творчества. Когда Узеир Гаджибеков впервые применил к мугамным операм мугамы без изменений, Фикрет Амиров развил мугамы на основе принципов симфонической музыки и достиг органического симбиоза двух разностильных профессиональных музык Востока и Запада.

Солтан Гаджибеков (1919–1974)

Солтан Исмаил оглы Гаджибеков родился в городе Шуша. В 1939-м году поступил на композиторский курс Б.И.Зейдмана, на композиторский факультет Государственной Консерватории Азербайджана. Еще до поступления в консерваторию написал музыкальную комедию «Роза». В 1945-м году написал симфоническое произведение «Караван».

В 1953-м году на сцене Большого Театра Ташкента (Узбекистан) имени Э.Наваи была осуществлена постановка балета С.Гаджибекова «Гюльшан». Сюита была составлена из музыки к балету написанной композитором. Сюита «Гюльшан» была выпущена большим тиражом американской фирмой «Бруно».

Узеир бек Гаджибеков (1885–1948)

Азербайджанский композитор, ученый музыковед, публицист, драматург, педагог и общественный деятель Узеир бек Гаджибеков родился в области Агджабеди Шушинского уезда. Узеир бек Гаджибеков является основоположником современной профессиональной музыки и национальной оперы Азербайджана. Автор первой оперы на Востоке. Своей оперой «Лейли и Меджнун» поставленной 12 января 1908-го года на сцене театра Х.З.Тагиева заложил основу оперного искусства не только Азербайджана, но и всего мусульманского Востока.

В 1909–1915-х годах написал мугамные оперы «Шейх Санан» (1909), «Рустам и Сохраб» (1910), «Шах Аббас и Хуршид Бану» (1912), «Асли и Керем» (1912), «Гарун и Лейла» (1915). Узеир Гаджибеков является основателем жанра музыкальной комедии.

В 1912-м году Узеир Гаджибеков основал для азербайджанских студентов в Баку первую музыкальную школу – Государственную Тюркскую Музыкальную Школу (позднее техникум).

У.Гаджибеков воспитал поколение талантливых композиторов, музыковедов. К.Караев, Ф.Амиров, Ниязи, С.Гаджибеков и др. являются его учениками.

Зульфугар Гаджибеков (1884–1950)

Один из основоположников Театра Музыкальной Комедии Азербайджана Зульфугар Абдульгусейн оглы Гаджибеков родился в городе Шуша. Зульфугар Гаджибеков является автором музыкальных комедий «Пятидесятилетний юноша» (1909), «Одиннадцатилетняя жена» (1911), оперы «Ашуг Гариб» (1915). Зульфугар Гаджибеков и его сын Ниязи написали музыку к двухголосому художественному азербайджанскому фильму «Алмас».

Сулейман Алескеров (1924–1999)

Сулейман Эйюб оглы Алескеров родился в городе Шуша. В 1948-м году окончил Государственную Консерваторию Азербайджана.

Оперетты Сулеймана Алескерова «Улдуз», «Сами разберемся», «Если не так, то вот так», «Нищий сын миллионера», «Где ты холостяцкая жизнь», «Севиндик ищет девушку», «Всегдаханум» и др. по сей день входят в репертуар Театра Музыкальной Комедии Азербайджана. Кроме этого его оперы «Бахадур и Сона», «Увядшие цветы», ряд кантат, симфоний, симфонический мугам «Баяты-Шираз», симфоническая поэма и сюиты являются жемчужинами азербайджанской музыки.

Музыкальные меджлисы Карабаха

mumeclisАзербайджанский народ обладает богатой и древней музыкальной сокровищницей. Первая информация о нашей музыке нашла свое отображение в наскальных рисунках Гобустана (XVII-III тысячелетие до н.э.) и Гямигая (III-I тысячелетие до н.э.). Широкая информация о нашем богатом музыкальном искусстве также предоставлена дастанах «Китаби-Деде Горгуд» и «Кероглу»,  в произведениях Низами, Физули, Абульгадира Мараги и Мир Мёхсуна Нэвваба. С конца XIX века в ряде городов Азербайджана начали собираться музыкальные меджлисы, общества, кружки, которые впоследствии дали толчок развитию нашей музыки. В 80-х годах XIX века М.М.Нэвваб и Хаджи Хусню организовали «Меджлис музыкантов», на котором обсуждалось искусство мугама. Такие известные деятели искусств как Мешади Джамиль Амиров, И.Абдуллаев, С.Шушинский, Садыгджан и др. были участниками того меджлиса.

Как уже отмечалось выше, одним из важных факторов, сыгравших важную роль в развитии искусства ханенде, являлись литературно-музыкальные меджлисы, организованные в Азербайджане во второй половине XIX века. После кончины известного музыковеда Харрата Гулу, некто называющий себя Слепым Халифом основал в Шуше музыкальную школу, в которой стал преподавать основы исполнения мугама, обучать игре на таре и кяманче. Данная школа взрастила целое поколение музыкантов. После кончины Слепого Халифа школа закрылась. В эти годы в Азербайджане функционировал ряд меджлисов и кружков, в которых музыковеды вели интересные беседы на музыкальные темы. «Меджлис Нэвваба» в Шуше, «Кружок Махмуда ага» в Шемахе, «Салон Мешади Мелика Мансурова» в Баку превратились в настоящую музыкальную школу. В этих заведениях видные музыковеды, глубоко познавшие все тонкости Восточной музыки, особо заботились о правильном исполнении и талантах ханенде. На подобных музыкальных меджлисах исполнение мугамов «Шур», «Раст», «Махур», «Чахаргях», «Баяты-Исфахан» порой занимало несколько часов. Интересен тот факт, что изучившие правильное и комплексное исполнение всех мугамов ханенде старались специализироваться на одном определенном виде мугама и досконально его изучить. Хаджи Хусю лучшего всего исполнял мугам «Зямин-харя» и «Щуштарь», Мешади Иси – «Махур», Бюльбюльджан – «Хасар-Мюхалиф», Мирза Магометгасан – «Мянсурийя», Гасым Абдуллаев – «Забул», Малыбейли Гамид – «Раст», Ислам Абдуллаев – «Етим Сейгях», Алескер Шекинский – «Шур», Сеид Мирбабаев – «Симаи-Шамс», Джаббар Гаръягдыоглы – «Эйраты», Кечачи оглы Магомет – «Баяты-Гаджар». Музыкальные меджлисы защитили национальный дух нашей музыки и оградили от иностранных наклонностей, сберегли оригинальность мугама, оказали резкое сопротивление угрозе его ассимиляции. Такие меджлисы отличались от свадебных пиршеств или различных празднований. На меджлисах подробно обсуждались эстетические проблемы поэзии, музыки и искусства. Самым известным среди этих меджлисов был «Шушинский меджлис», так как музыкальное сообщество Шуши по своему количеству превосходило остальные города Азербайджана. Народный поэт Азербайджана Самед Вургун неслучайно сказал: «Шуша не зря зовется колыбелью поэзии и музыки. Можно сказать, все известные солисты и музыканты Азербайджана родились в Шуше…». Одной из причин того, что Шуша прославилась как  музыкальный центр, является чистота ее воздуха, прохлада родников, живописность лесов, неповторимость пейзажей, одним словом ее завораживающая природа.

Шуша также была известна как центр здоровья. Еще в XIX веке здесь кипела жизнь. В летние месяцы каждого года сюда со всех уголков Кавказа, Ближнего Востока и Средней Азии стекались поэты, драматурги, композиторы, артисты и музыканты, а также азербайджанские студенты высших учебных заведений России и Западной Европы. Здесь они осуществляли театральные постановки, принимали участие в музыкальных меджлисах. Каждый ханенде выступая перед зрителями, собравшимися в «Летнем клубе» Шуши или на природе, возле родников и на полянах, рассказывал различные интересные истории о Восточной музыке. В каждом доме и дворе, в тени каждого дерева звучала музыка, доносились звуки тара, кяманчи, нейя, гармони

Шуша прославилась на Ближний и Средний Восток как консерватория и школа вокала Кавказа. «Школа вокала Шуши» занимает в истории восточной музыки место, подобное месту «Итальянской школы вокала» в истории европейской музыки. Неслучайно когда-то Шушу называли «Италией Кавказа».

Как отмечает видный писатель А.Б.Хаквердиев, «во второй половине XIX и начале ХХ века в любом уголке Кавказа музыканты – певцы и исполнители, всегда оказывались родом из Шуши». На свадебные церемонии в Баку, Шеки, Шемаху, Ашхабад, Тегеран и даже Стамбул часто приглашалось трио сазандариев из Шуши. Карабахские ханенде прекрасным голосом и профессиональным исполнением мугама всегда оставляли в тени ханенде из Ирана и Турции. Также карабахских ханенде уважали и почитали участники музыкальных меджлисов Баку и Шемахи. Карабахские ханенде для всех деятелей искусства в те годы являлись законодателями моды в мире музыки. Ханенде и таристы различных краев приезжали в Шушу и выступали перед музыкантами Карабаха, старались получить ценные указания, с нетерпением ожидали оценки таких мастеров мугама, как Хаджи Хусю, Садыгджан, Мирза Мухтар и др.

Таким образом, музыкальные меджлисы Шуши сыграли исключительную роль в развитии национальных музыкальных деятелей и дали толчок развитию азербайджанской музыки. Знаменитый русский поэт Сергей Есенин в одном из своих писем, рассказывая о прекрасном голосе Шушинцев, пишет: «Если человек не умеет петь, значит, он не Шушинец».

Итак, в конце XIX века город Шуша превратился в центр музыки. Здесь выступали до 70 сазандариев. Создателем музыкальной школы Шуши был известный музыковед Харрат Гулу Мухаммед оглы (1823-1883). Руководителем музыкальной школы был один из самых талантливых музыковедов XIX века Мир Мёхсун Нэвваб. Нэвваб усердно работал над просвещением и культурным развитием населения. Он является обладателем неоценимых заслуг в превращении Шуши в центр музыки. При близком участии великого ханенде Хаджи Хусю Нэвваб основал «Меджлис ханенде», который, после музыкального меджлиса Харрата Гулу и «Меджлиси-унс» (Дружеский меджлис) Хуршудбану Натаван сыграл значительную роль в культурной жизни города. После музыкального меджлиса Нэвваба в Шуше была учреждена музыкальная школа Моллы Ибрагима. В этой школе получил образование ряд известных музыкантов, в числе которых был прославленный азербайджанский народный и оперный певец (тенор) Бюльбюль.