О музыкальных инструментах

mushaq

Музыкальные инструменты Азербайджана, считающиеся его национальным сокровищем, выделяются своим разнообразием и насыщенностью. Большая часть данных инструментов была создана еще в древние века, и, усовершенствовавшись, дошла до наших дней. «Гавал-камень», находящийся неподалеку от наскальных рисунков Гобустана возраст которых составляет 6,000 лет, использовался нашими предками как ударный инструмент. В ходе археологических раскопок, проводившихся на всей территории Азербайджана, в том числе на территории древнего азербайджанского края – Карабаха, были обнаружены предметы, на которых есть изображения различных музыкальных инструментов, что свидетельствует об их древней истории. Исследователи классифицируют музыкальные инструменты распространенные в Азербайджане следующим образом: струнные – 32 вида (26 щипковых, 4 смычковых, 2 палочковых), ударные – 16, самозвучащие – 17. Большая часть этих инструментов широко распространена и на территории Карабаха.  Предоставляем их вашему вниманию:

Духовые инструменты

Балабан

balaban

Балабан является одним из духовых инструментов,  широко используемых в составе оркестров,  ансамблей,  а также ашугских и прочих фольклорных исполнительских групп. Название инструмента (иногда произносимое как «баламан») происходит от слов «бала», т.е. меньший, «бан», т.е. петушиный крик, и, таким образом, связывается с характером тембра инструмента. Балабан, обладающий мягким и печальным тембром, используется в ансамблях, оркестрах и как  инструмент – соло, для сопровождения группы духовых инструментов, в частности группы ашугов. Балабан изготавливают, главным образом, из абрикосового,  орехового,  тутового или грушевого дерева,  вытачивая его на специальном станке и выдалбливая изнутри; после этого его промазывают льняным или оливковым маслом и в течение длительного времени просушивают при определенной температуре.

В готовом корпусе  (стволе)  инструмента просверливают 8  отверстий на лицевой стороне и одно, на тыльной. При игре на инструменте исполнитель пальцами обеих рук то открывает, то закрывает отверстия. На головку балабана надевается мундштук,  изготавливаемый из камыша в определенных размерах и сплющенный с одной стороны. Поэтому этот инструмент иногда называют «ясты  (т.е. плоский) балабан». При помощи хомута, надеваемого на мундштук, регулируется музыкальный строй инструмента и высота звука.  Для извлечения звука из инструмента исполнитель набирает воздух в полость рта и,  с большим мастерством, направляя его внутрь мундштука, находящегося между его губами,  а также движением пальцев по отверстиям,  добивается желаемой высоты звука. Общая длина инструмента 280 – 300 мм, диаметр – 20 – 22 мм. Диапазон балабана охватывает звуки от  «соль»  малой октавы до  «до»  второй октавы.  От мастерства исполнения зависят возможности увеличения этого диапазона еще на несколько звуков.

Ней

ney

Ней считается одним из старинных музыкальных инструментов. Он начинает свою историю задолго до нашей эры. Различные его виды были широко распространены среди народов Ближнего и Среднего Востока,  как и во многих странах мира.

Крупный ученый,  музыковед,  живший в XIV – XV  веках,  Абдулгадир Мараги в своем труде  «Магасид ал-алхан» (Цели мелодии)  сообщает о двух разновидностях нея –  аг ней и гара ней – существовавших в его время.  Ней,  своим чудесным тембром,  даривший музыкальному миру вдохновение, в XX веке был совершенно забыт и лишь в последние годы вновь стал украшением музыкальных меджлисов. Аг ней изготавливали из камыша. Его длина – 550 – 600 мм, диаметр – 20мм. На лицевой стороне инструмента имеются 5 отверстий, а на тыльной – одно. Во время игры на аг нее исполнитель держит между передними верхними и нижними зубами надетую на головку инструмента тонкую медную трубку, через которую вдувает воздух и с помощью языка и губ извлекает звук из инструмента. Исполнитель, закрывая полностью или частично эти отверстия, получая хроматический звукоряд.  На современных неях звук извлекается выдавливанием с помощью губ через отверстие, расположенное ниже главной части на 50 мм. Самым современным инструментом этого вида является флейта, используемая в составе оркестра. В настоящее время многие народы Востока называют флейту своим историческим названием. На нейе можно исполнять мугамы, песни и другие образцы музыкальные произведений.

Диапазон нея охватывает звуки от «до» первой октавы до «соль диез» второй октавы.

Свирель

tutek

Деревянный музыкальный инструмент,  представляющий род свирели распространен с древних времен,  главным образом, среди пастухов. В Азербайджане его разновидности большого и малого размеров используются, преимущественно,  в качестве солирующих инструментов в составах ансамблей и оркестров народных инструментов. Тембр звучания мягкий и приятный. Цилиндрической формы ствол инструмента изготавливается из абрикоса,  ореха,  шелковицы или тростника.  На стволе,  имеющем в длину 280 – 300  мм,  а в диаметре – 20  мм,  с лицевой стороны просверливаются 7 отверстий, а с тыльной – одно. В верхний конец ствола вставляется косо срезанная, деревянная втулка (язычок). Между деревянной втулкой и стенкой ствола инструмента оставляется щель, определенного размера, через которую в ствол с помощью губ вдувается воздух, набираемый в полость рта.  Открывая или закрывая игровые отверстия пальцами правой и левой рук,  можно получать звуки различной высоты.

Звукоряд инструмента охватывает диапазон от «си» малой октавы и до ноты  «до»  третьей октавы. Умелый исполнитель может увеличить этот диапазон на несколько звуков.

Зурна

zuma

Инструмент,  обладающий сильным и высоким звуком,  он широко распространен на территории Азербайджана и занимает свое определенное место в нашей культурной жизни.  Название  «зурна» происходит из слова «сурнай»,  которое переводится как  «сур»,  т.е. «большой банкет», «най»,  т.е. «камыш, тростник». Множество разновидностей зурны нашли очень большое распространение у народов Среднего Востока и Кавказа.  В одном из древнейших мест пребывания человека,  на территории Мингечаура во время археологических раскопок были обнаружены 4 экземпляра зурны, изготовленных из рогов оленя. По мнению ученых, эти инструменты, изготовленные с большим вкусом, насчитывают 3 тысячи лет своей истории.

Зурна,  в основном,  вытачивается из древесины абрикоса,  ореха или тутового дерева. Ствол инструмента, имея на верхнем конце диаметр в 20 мм, книзу расширяется до 60 – 65 мм в диаметре. Диапазон зурны охватывает звуки от  «си бемоль»  малой октавы до  «до»  третьей октавы;  при мастерстве исполнителя этот диапазон можно расширить еще на несколько звуков. Эти звуки в среде исполнителей именуют как  «сефир сесляр». Зурна,  главным образом,  используется для исполнения образцов фольклорной музыки во время народных гуляний на открытом воздухе.  В истории существовали такие разновидности этого инструмента, как  «гара зурна», «араби зурна», «джура зурна», «аджеми зурна», «габа зурна», «шехаби зурна». Зурна, как правило, входит в состав ансамблей духовых инструментов. В качестве же солирующего инструмента зурна в составе ансамблей или оркестров используется для исполнения некоторых танцевальных мелодий,  в том числе  «джанги»  и других музыкальных образцов.  Великий Узеир Гаджибеков в своей опере  «Кёроглу»  ввел зурну в состав симфонического оркестра.

 

Струнные инструменты

Каманча

kamanca

Смычковый струнный музыкальный инструмент.  Разновидности его под различными названиями были распространены в музыкальной практике народов Центральной Азии и Среднего Востока.  Период высокого расцвета игры на кяманче начинается со второй половины XIX  века,  и он связан с развитием искусства ханенде. Первые старинные образцы кяманчи изготавливались из выдолбленной тыквы,  индийского ореха и украшались слоновой костью.  Есть предположение, что одно- и двухструнная кяманча возникла на основе смычкового гопуза. Средневековая классическая поэзия и изобразительное искусство дают достаточный материал о кяманче. Изображение кяманчи встречается в миниатюрах средневековых азербайджанских художников. В миниатюре художника Тебризской школы XVI  века Мир Сеида Али,  названной  “Музыкальный меджлис” (Музыкальное собрание),  кяманча изображена в составе ансамбля,  включающего также еще барбет и деф. Крупнейший теоретик музыки Абдулгадир Марагаи в своих трудах,  наряду с другими музыкальными инструментами,  приводит также сведения о кяманче. Немецкий путешественник Э. Кемпфер, посетивший Азербайджан в XVII веке, описывая кяманчу как трех, иногда и четырехструнный инструмент,  особо отмечает красоту ее тембра.  Известно,  что в прошлом  веке бытовали трех,  четырех  и даже пятиструнные разновидности кяманчи. Кяманча состоит из корпуса,  грифа и шпиля,  проходящего сквозь внутреннюю часть корпуса наружу и соединяющего обе половины корпуса. Корпус, гриф и колки инструмента изготавливаются на специальном станке.  На корпус натягивается верх из кожи осетра.  Точный расчет расстояния между грифом и струнами является важным условием хорошего звучания инструмента. Общая длина инструмента – 700мм, высота корпуса – 175мм, ширина – 195мм.  Диапазон кяманчи охватывает звуки от  “ля” малой октавы до  “ля” третьей октавы. Музыкальные партии для кяманчи записываются в скрипичном ключе  “соль”,  но звучат на один тон выше написанного. Инструмент настраивается по интервалам чистой кварты и квинты.

Саз

saz

Струнный плектрный музыкальный инструмент.  Он составляет неотъемлемую часть ашугского искусства,  продолжившего традиции великого искусства озанов,  Вместе с тем,  саз является одним из символов тюркского мира, тюркской духовности. Синкретическое творчество ашугов,  сочетающее в себе инструментальное и вокальное исполнительство,  искусство художественного слова,  танца  (пластики)  и актерское мастерство,  наряду с искусством мугама,  составляют самые древние пласты азербайджанской национальной культуры.  Предшественниками сегодняшних ашыгов считаются такие,  некогда известные у древних тюркоязычных народов творческие личности, как “шаман”, “гам”, “оюн”, “бахиш”, “яншаг”, “варсаг” и, наконец, “озан”.

Вслед за искусством озанов, прошедшим на протяжении сотен и тысяч лет длительный путь эволюции до искусства ашыгов,  гопуз проделал сходный путь развития до ашыгского саза. Свою нынешнюю форму он принял уже в эпоху Шаха Исмаила Хатаи (XVI  век). Современный азербайджанский саз с точки зрения техники игры на нем и акустических особенностей отличается от саза,  распространенного у тюркоязычных народов,  обладая большими неоспоримыми преимуществами.

Корпус саза изготавливается из отборных видов тутового дерева,  шейка –  из ореха.  Собирается из клёпок в нечетном количестве (обычно, в количестве девяти), соединяемых друг с другом. Эти клепки стягиваются на прикладе, месте соединения шейки и корпуса, называемом  “кюп”, а затем к ним монтируется шейка. Верх корпуса покрывается тонкой деревянной декой, и на гриф навязывают 16 – 17 ладков.

Из трех разновидностей  (размеров) саза самый распространенный в Азербайджане  “тавар саз” или “ана саз”  представляет девяти,  иногда,  восьмиструнный инструмент.  Чуть более компактный по сравнению с ним  “орта”  или  “голтуг”  саз имеет шесть,  иногда,  семь струн,  а маленький  “джура”  саз является четырех – шестиструнным инструментом. В прежние времена струны саза изготавляли из высококачественной стали и затем опускали в раствор серебра; такие струны никогда не ржавели и рвались только в очень редких случаях.

В оркестре народных инструментов саз используется как солирующий инструмент. На сазе звук извлекается с помощью плектра, изготовляемого, как правило, из коры черешневого дерева. Нередко шейка инструмента и боковые части корпуса украшаются натуральным перламутром. “Тавар саз”, считающийся основным видом этого инструмента, имеет общую длину в 1200 мм, глубина корпуса – 200  мм.

Диапазон мелодических струн строится  от  “до”  первой октавы до, “соль” второй октавы.

Тар

tar

Среди азербайджанских струнных музыкальных инструментов наиболее сложным и совершенным по своим техническим и динамическим возможностям является тар.  Выдающийся композитор Узеир Гаджибеков,  ссылаясь на возможности виртуозного исполнительства и акустические свойства тара, писал: “Среди музыкальных инструментов самым ценным,  важным является тар, дающий восточному музыкальному образованию большую широту”. Слово  “тар”  в переводе с персидского языка означает  “струна”, “нить”. Естественно,  что современный тар,  как и другие музыкальные инструменты, возник на базе предшествующих ему более древних струнных музыкальных инструментов и формировался на протяжении веков.

Название этого музыкального инструмента можно встретить в произведениях средневековых классических поэтов Гатрана Тебризи,  Низами Гянджеви,  Мухаммеда Физули и других. В целом,  такие струнные музыкальные инструменты,  как дутар,  сетар,  чахартар,  пянджтар и шештар считаются разновидностями тара.

Абдулгадир Марагаи в своем труде  “Магасид аль-алхан”  сообщает об инструменте под названием “шештар” (шести струнник). Изображение музыкального инструмента, можно найти в произведениях  изобразительного искусства Средних веков. Очень интересна в этом плане картина “Девушка, играющая на таре” Абу Гасыма Тебризи, созданная в 1816 году. Во второй половине XIX века  Мирза Садыг Асад оглы Садыгджан (1846 – 1902) ввел изменения в его строение и форму, увеличив число его струн от 5-ти до 11-ти. Помимо этого,  он изменил способ игры на таре,  подняв инструмент с колен исполнителя на грудь. Новый расцвет исполнительства на таре начинается в XX веке. Так, например, тар занял ведущее место в первом нотном оркестре народных музыкальных инструментов, созданном в 1931 году по инициативе Узеира Гаджибекова и Муслима Магомаева,  крупнейших азербайджанских композиторов и общественных деятелей первой половины XX века. Школа нотного исполнительства на национальных инструментах,  основанная Узеиром Гаджибековым,  еще более расширила технические и художественные возможности тара.

В азербайджанской музыке тар использовался, главным образом, в качестве ведущего инструмента в составе так называемого мугамного трио ханенде  (певца),  включающего также кяманчу и гавал. В мугамных операх вокальные партии шли в сопровождении тара. Азербайджанские композиторы также создали ряд крупных произведений, в том числе, концертов для тара с оркестром.

По своему строению и форме тар, в отличие от других струнных инструментов, состоит из трех основных частей: корпуса, грифа и головки. Корпус тара изготавливается из шелковичного дерева, а гриф и головка – из орехового. Общая длина инструмента – 855

мм,  высота корпуса – 165  мм,  ширина – 185  мм.  На гриф тара навязывается 22  ладка. На корпус инструмента натягивается пленка из бычьего сердца. А также имеются 11 металлических струн разного диаметра. Звук на таре извлекается при помощи небольшого плектра, изготавливаемого из кости или эбонита.

Струны тара делятся на три группы:

  1. Белая, желтая и толстая парные струны.
  2. Толстая одинарная струна, используемая только при исполнении мугамов.
  3. Две парные звонкие, тонкие струны.

Тар во время игры держат у груди в горизонтальном положении,  прижимая его корпус к груди кистью правой руки, при этом плектр, зажатый между большим и указательным пальцами той же руки, приводит струны в колебание. В левой же руке, гриф зажат между большим и указательным пальцами, одновременно с чем указательный,  средний и безымянный пальцы,  прижимая струны к различным ладам, обеспечивают звучание. Во время исполнения технические и художественные возможности тара реализуются посредством трелей и различных приемов плектрного удара.

В практике современного исполнительства на таре сложилась целая система исполнительских штрихов, в их числе, “уст – мизраб” (удар плектром сверху), “алт -мизраб” (удар снизу), “уст –  алт мизраб” (удар сверху – снизу), “алт –  уст мизраб” (удар снизу – сверху), “рух мизраб” (удар справа-–  слева), “сантур мизраб” (удар сверху –  снизу –  сверху),  а также дополнительные штрихи и приемы как “лал бармаг” (удар пальцем по струне), “дартма сим” (вибрато) и “сюрюшдюрма бармаг” (глиссандо).

Исполнитель, ударяя плектром по струне и при этом прижимая тар к груди,  может добиться эффекта долго звучащего вибрирующего звука;  эффект от получаемой таким образом паузы называется “хум”. Музыкальные партии для тара записываются в меццо-сопрановом ключе  “до”.  Хроматический звукоряд тара включает 2,5  октавы. Диапазон инструмента охватывает звуки от  “до” малой октавы до “соль” второй октавы.

Ударные инструменты

Большая нагара

bknagara

В некоторых регионах также называется  свадебная нагара. Образцы нагары этого вида значительно больше других по диаметру. Беюк нагара никогда не используется одна, но, как правило, в сочетании с джура нагаройю. Ее технические возможности по сравнению с другими видами нагары, более ограничены. Кёс нагара крупной конструкции теперь забыта,  но она же в несколько уменьшенной форме в настоящее время используется в ансамбле зурначей.  На инструменте играют,  стуча по обеим его сторонам двумя деревянными палочками. На нагаре этого вида играют исключительно на открытом воздухе. Корпус инструмента цилиндрической формы изготавливается из твердых пород дерева, и на него с двух сторон натягивается кожа. Диаметр корпуса 400 – 450 мм, высота 500 – 550мм.

Дяф

def

Один из ударных инструментов, сыгравших свою особую роль на определённом этапе исторического развития национальной музыкальной культуры – деф. Средневековые музыкальные меджлисы невозможно было представить без дефа. На живописных средневековых миниатюрах,  изображавших дворцовые музыкальные меджлисы,  деф,  в качестве основного инструмента,  входит в состав таких инструментальных ансамблей как чанг – ней – деф или барбет – чянг – ней – деф,  а также ней – танбур – деф.  К корпусу дефа с четырех сторон,  и каждой в отдельности, прикрепляется по паре медных чашек краями навстречу друг к другу,  что обеспечивает инструменту тембр идиомембранофона.  К его обечайке,  изготавливаемой из ореха,  натягивается кожа осетра. Диаметр 250 – 260 мм, толщина 45 – 50 мм. В настоящее время этот инструмент редко используется.

Гавал

qaval

Относится к группе односторонних ударных инструментов. В произведениях классических поэтов, в миниатюрной живописи, украшавшей средневековые рукописные книги, содержится много сведений об этом инструменте, очень широко распространённом в средних веках на территории Азербайджана. Гавал, возможно, единственный инструмент, не подвергшийся забвению и сохранивший до настоящего времени свою первоначальную форму.  В средних веках он употреблялся,  в основном,  в дворцовых музыкальных меджлисах. Во многих странах Востока, например, среди народов Центральной Азии, широко распространены разновидности гавала, различающиеся по размерам. Хотя гавал,  в целом,  является мембранофонным инструментом,  ему присущи также признаки идиофонного инструмента. Металлические кольца, иногда 4 маленьких бубенчика, висящие на его обечайке, при встряхивании инструмента создают неповторимый тембр. Гавал в качестве ведущего инструмента был введен в состав оркестра народных инструментов гениальным Узеиром Гаджибековым и сам композитор написал первую оркестровую партию для него. Исполнитель,  держа гавал обеими руками, играет на нём пальцами, иногда также применяет прием шлепка. На этом инструменте,  располагающем широкими исполнительскими возможностями,  можно применять трели, тремоло, морденты и другие музыкальные штрихи. Гавал обязательно входит в состав трио,  исполняющего такие формы и жанры традиционной азербайджанской музыки,  как рянги,  дерамеды,  теснифы изерби – мугамы.    К его обечайке,  изготавливаемой из ореха,  с внутренней стороны по периметру прикрепляются 60-70 мелких медных колец. На обечайку натягивается кожа осетра, дубленная особым способом. Тонкость и прозрачность рыбьей кожи делает звук инструмента особенно приятным.  Ширина – 60-75 мм, а диаметр – 350 – 450 мм.

Голтуг нагара

qnagara

Используется, в основном, в ансамбле с зурной, балабаном и другими инструментами. В прежние времена на корпус инструмента натягивалась с двух сторон  волчья кожа.  В настоящее время нагара в качестве ведущего инструмента играет большую роль в составе

ансамблей и оркестров народных инструментов.  Слово  «нагара»  в переводе с арабского означает «постукивать», «поколачивать».  На инструменте играют ладонями и пальцами обеих рук.  Некоторые фольклорные произведения исполняются также при помощи двух легких палочек.  Во время игры используются такие приёмы, как шлепок, тремоло, трель и щелчок. Нагара, обладающая мощной звукодинамикой,  позволяет извлекать из неё разнообразные тембровые оттенки, и на ней можно играть также и на открытом воздухе. В традиционных фольклорных обрядах,  в народных театрализованных играх,  а также в танцах типа джанги,  яллы и других, используется голтуг нагара. Корпус этого инструмента изготавливается в цилиндрической форме из ореха, абрикоса и других пород дерева, и имеет в высоту 350-360 мм, а в диаметре – 300 – 310 мм.

Парная нагара

qoshanagara

Одним из самых распространенных в народной музыке ударных инструментов является гоша нагара. Как видно из названия, гоша нагара состоит из двух бокаловидных небольших нагара разной величины, соединенных друг с другом. Ее иногда называют  «гоша думбул».  Первоначально гоша нагара изготавливалась из глины,  позднее –  из дерева и металла,  для мембраны используется верблюжья, телячья или козья кожа, которую привинчивают к корпусу при помощи металлических винтов,  служащих одновременно для настройки инструмента. Во время игры инструмент ставится на пол или на специальный столик и на нем играют деревянными палочками.  Ввиду того, что гоша нагара изготавливается по индивидуальному заказу, ее размеры могут быть различными. Чаще всего,  высота корпуса у обоих нагара одинакова и составляет 300-330  мм,  но в диаметре одна из них имеет 240 – 280 мм, а другая – 110 – 140 мм. Этот инструмент входит в состав ансамблей и оркестров народных инструментов и используется для исполнения фольклорных образцов нашей музыки.  Гоша нагара, обладает своеобразным тембром, редко выступает как сольный инструмент.